Crítica: 'Todo ama' de Aurelio González Ovies y Antonio Aceval

Todo ama,
de Aurelio González Ovies (texto)
y Antonio Acebal (ilustración).
Pintar-Pintar, Oviedo, 2009.
Edición original en asturiano.
ISBN 978-84-936802-8-2.

Poesía ilustrada

Por Gonzalo García, Darabuc, escritor

Todo ama es un poema ilustrado que resulta singular. A mi modo de ver, no es un álbum para niños, sino para adultos y determinados niños (los que aprecien una poesía con puntos de fuga, con frases como «todo es, tan a veces, realmente irreal»). La elección métrica también es infrecuente: dodecasílabos con cesura (6+6) y algún hexasílabo suelto. Los versos son en su mayoría blancos, abundan los paralelismos y se percibe (quizá) un aire becqueriano.

El poema es una declaración de amor de las cosas y los objetos del mundo. «Todo ama» y, por ello, puede pasar de todo («... todo es viable, todo es comprensible, / y nada se sale de lo natural»). Puede pasar lo que no esperamos o en principio nos disgusta: «una hoja puede, por cosas del viento, / sentirse atraída por un rincón sucio» y en el aparente abandono de una pinza también hay felicidad: «cuántas pinzas, fíjate, pasan días y noches, / prendidas, felices, en su fiel tendal». Un sombrero se pierde por amor en su percha vieja, una silla añora a aquel con el que encajaba, una estrella aprendiz de fugaz «puede encandilarse con la eternidad», un reloj de cuco atrasará por amor de una hora. La voz poética lo afirma con la seguridad del título: «Sales a la calle y enseguida ves / que todo lo que hay es capaz de amar». No hay más, en el sentido de que corresponde al lector interpretarlo, situarlo y valorarlo, imaginar quién lo dice y por qué, creer o no, con matices o sin, en esa declaración.

Las ilustraciones de Antonio Acebal son concretas, sencillas y objetuales: vamos pasando páginas y vemos, aparte de un corazón (que recorta un mapa; no se abunda en esta línea metafórica), una hoja, una gota, una nube, un sombrero, un perro atado (que reaparece en varios puntos), dos flores, un reloj, una estrella (en un cielo estrellado), un barco (con dos rumbos) y una silla (con una mariposa). Son las cosas del mundo, ejemplos concretos de la declaración general del poema, con un hermoso trabajo de colores donde las paredes pueden ser tan importantes como los objetos. Y es que al mirar de nuevo, vemos que en realidad no son objetos aislados, sino casi todo parejas: una hoja y un rincón, una nube y el mar, un sombrero y una percha, flores y telarañas... «Sales a la calle y —si te fijas bien, se podría añadir— enseguida ves...».

La ilustración es tan clara y concreta que es fácil mediar con ella ante niños pequeños (quizá de 4 o 5 años en adelante), ya sea contando la historia con otras palabras (algo a lo que sin duda, la poesía se resiste) o, con un enfoque muy distinto, recordando al niño que la poesía es prima de la música y por lo tanto hay un uso en el que no importa comprenderlo todo. Para la doble transmisión de forma y contenido se requieren lectores de más edad, si no directamente adultos.

Un pequeño pero: a mi entender, el uso de recuadros blancos para el texto de las dos páginas de fondo oscuro es inadecuado, puesto que llama demasiado la atención cuando en el resto de las páginas (véanse las imágenes de arriba) el texto ocupa un lugar muy discreto. Si no era posible vaciar el fondo, entiendo que habría sido mejor disponer el texto en una franja blanca separada (abajo, arriba o a un costado), incluso si eso obligaba a revisar la disposición del texto en todo el libro.