Recomendación: 'Los monstruos tienen miedo de la luna' de Marjani Satrapi

LOS MONSTRUOS TIENEN MIEDO DE LA LUNA,
Marjane Satrapi (guión e ilustración),
Norma editorial, 2009.

Cartoné, 27 x 20 cm, 14,95€.
ISBN: 978-84-9847-848-8

Álbum ilustrado

Por José R. Cortés Criado,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil



Este es el segundo volumen que se edita de Marjane Satrapi para los más pequeños en la editorial Norma. Lejos de los dibujos en blanco y negro de sus novelas gráficas, nos encontramos ante unas páginas muy coloristas.

La mayoría de las páginas son blancas y sobre ellas destacan los dibujos en colores fuertes, hay otras páginas donde el azul de la noche es el fondo. Los dibujos son simples, de trazo grueso en sus contornos y colores vivos en su interior, careciendo muchos de ellos de volumen y otros matizados con algunas sombras.

Los tres monstruos que aparecen en el libro son de color rojo, azul y verde, dos tienen el cuerpo alargado y otro es pequeño, parecido a un acordeón, destacan sus grandes ojos y sus bocas enormes.

La trama del cuento es bastante sencilla; una niña tiene miedo durante la noche porque los tres seres monstruosos la visitan en su alcoba, así que decide cazar la luna para tenerla en su dormitorio, pues la luz del satélite ahuyenta los temidos personajes.

Y como todo acontecimiento desencadena otros fenómenos, los gatos, animales de vida nocturna, sufrieron numerosos accidentes por falta de la luz lunar y dejaron de cazar ratas, con lo cual éstos roedores se adueñaron de la ciudad y como la situación era insostenible, el rey gato fue a hablar con María, que comprendiendo el problema decide liberar la luna a cambio de tener un súbdito gatuno en su dormitorio durante la noche.

Otros protagonistas de este libro son los gatos, todos tristes y compungidos por los golpes recibidos en su zascandilear por los tejados durante la noche, dibujados con gracia; y la ratas, que camina felices y contentas por las calles de la ciudad libre de sus perseguidores.

Así que si veis dormir un gato a los pies de la cama de una niña, sabed que lo hace para protegerla de los monstruos nocturnos.

La autora

Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) estudió Bellas Artes en Teherán, y cansada de la censura y de la discriminación de la mujer que tenía que soportar en su país, en 1994 abandonó finalmente su país (había vivido cinco años en Austria en la segunda mitad de los 80) para marcharse a vivir y desarrollar su carrera artística en Francia. Tras su llegada a París entra en contacto con L'Association, donde la animan (especialmente David B., autor de La ascensión del gran mal y que ejerció de "padrino historietístico" de Satrapi) a crear un cómic donde reflejar sus vivencias y su visión de la sociedad iraní, de la que surge a finales de 2000 la serie Persépolis. Una vez concluidos los cuatro álbumes de esta obra, sus siguientes cómics han sido los álbumes autoconclusivos Bordados (2003), Pollo con ciruelas (2004), ambos publicados por L'Association en Francia y Norma Editorial en España, y donde insiste en el relato inspirado en hechos reales (ahora de familiares y conocidos) y sobre la vida en Irán. En otros campos artísticos, comentar que paralelamente a la realización de Persépolis Satrapi también ha escrito e ilustrado varios libros dirigidos al público infantil como éste que reseñamos y Adjar, también publicado en España por Norma Editorial). Y por supuesto, últimamente la actividad que le ha ocupado ha sido la película de animación de Persépolis, donde firma guión y dirección conjuntamente con Vincent Paronnaud.

Recomendación poesía: 'Aires de Donaire' de María García Esperón

AIRES DE DON AIRE,
de María García Esperón
México, 2007.
http://www.scribd.com/doc/15676028/Aires-de-Don-Aire-Poesia-para-nins

Poesía

por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

María García Esperón (México, 1964) escribe poesía para niños sin hacer concesiones ni al ritmo, ni a la rima, ni al verso. No busca la musicalidad sin más puesto que pretende, con sus versos, hacernos llegar la idea de que la poesía es un bien universal que hay que compartir y que hay que inculcar desde la cuna, a base de nanas, de arrullos, de versos llenos de música como los que forman “Aires de don Aire”. Don Aire es el símbolo de la libertad porque se cuela por todos los rincones, no sabe de horarios, ni falta que le hace, y allí donde llega es siempre bien recibido (“Señor Don aire / que vas/ Seños Don Aire / que vienes”). Don Aire circula por la ciudad con la alegría en sus dedos, dando frescura a todo lo que toca y logrando que las cosas cobren vida gracias a la continua personificación que emplea nuestra autora: como el sol que no quiere helados, pero “devora la piedra”.

María García Esperón maneja un castellano lleno de luz, de lozanía, puesto que sus palabras parecen nuevas, recién estrenadas, ya que con ellas sentimos que estamos dándole juventud al idioma:

“En los hornos
de la tarde
ya están cocinando
estrellas
de ajonjolí,
de canela,
de anís
y de hierbabuena”.

La poeta mexicana empleas distintas escalas rítmicas y acude a la polimetría puesto que sus versos se adelgazan al principio, como si Don Aire aún estuviera empezando a cobrar fuerza y, poco a poco, van adquiriendo cuerpo, como el propio protagonista. Pasa del arte menor al mayor en una sutil transición.

Don Aire se siente poderoso, lleno de alegría, y se cuela en todas partes hasta que comienza a perder intensidad y ni siquiera puede ayudar a una barca de vela. ¿Qué le pasa a Don Aire?:

“ ¡Al arma! ¡Al arma, Don Aire,
que se llevan tus caudales!
Que han abierto el cofre blanco
donde guardas cantidades
de conchas de caracoles,
de abejas de fino talle,
de gorros rotos de duendes
de velas blancas de naves.
Las palomas mensajeras
se llevan tus novedades,
ya vuelan por la ventana
te dejan solo, Don Aire...
¡Qué tristeza entonces!”

Y es que Don Aire no es un bien material, solo se regala y se ofrece a manos llenas a quienes lo desean, porque Don Aire, en suma, “es poeta y no lo sabe”.

Los versos de María García Esperón, cantarines, hondos y llenos de cuerpo, se tiñen de resonancias lorquianas, de alguna intuición, de presagios puesto que no se sabe qué le pasa a Don Aire y hay dudas y tristezas con esa ausencia. Parece que sin Don Aire no haya alegría:

“Y me sorprendí llorando.
Y me consolé en seguida
para atrapar la marea,
con su luna aún encendida.”

Por último, de manera circular, el poemario acaba dónde empezó, pero con un Don Aire mucho más fuerte porque se ha crecido a lo largo del camino; es, por decirlo, así una alegoría de las vidas humanas que, con los sinsabores, pueden mejorar y adquirir sabiduría. Eso le ha pasado a Don Aire y es un buen ejemplo para los niños, para que sepan que los problemas se superan y sirven de aprendizaje. Don Aire está de nuevo aquí, a nuestro lado:

“Para volver a encontrarte.
Para volver a encontrarse.
Para sentarse
en la banca
a ver oler
los azahares...”

Y el verso, vemos como al final vuelve a encogerse puesto que Don Aire renace, vuelve a coger fuerza, a ensancharse, a perderla, a recuperarse... La vida, en suma, es un empezar de nuevo cada día. La vida, en suma, es un eco de Don Aire. Donaire. El donaire de la poesía de María García Esperón.

Recomendación: 'MORRIS, QUIERO UNA PESADILLA' de Gabriela Keselman y Maximiliano Luchini

MORRIS, QUIERO UNA PESADILLA,
Gabriela Keselman (texto),
Maximiliano Luchini (ilustraciones),
Madrid, Ediciones SM Serie Blanca, 2007.
64 págs., 6.00 €
ISBN: 9788467527445

A partir de 6 años, Primeros lectores


José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Este es el libro número uno de la popular serie Morris que publica la editorial SM, en la colección Barco de Vapor, serie blanca. Su protagonista Morris es un mapache que vive con sus papás y su hermanito Rayujo y hace una vida normal, va al cole, juega y duerme, hasta que, a mitad de un ronquido alguien lo despierte para pedirle ayuda.

Sus amigos dicen que es el héroe más héroe del bosque, del río, del prado y de la vuelta al mundo. Como buen amigo, siempre ayuda a los demás y busca soluciones para los problemas más raros que surjan; si él no encuentra la solución, tiene una pandilla de buenos amigos, con los que se reúne en la Piedra de Pensar Juntos, que le echan una mano.

En esta ocasión, es Lupino, el lobo feroz el que pide ayuda, porque ya no asusta a nadie por haber perdido su ferocidad, y busca como remedio una buena pesadilla, así volverá ser quien era.

Morris se pone su antifaz de héroe y decide buscar la solución, anda pidiendo pesadillas prestadas pero nadie se las da, por tanto ha de crearla y la pandilla encuentra la solución, crean la pesadilla más horripilantísima y Lupito se cura.

Morris cobra lo acordado, una tableta entera de chocolate y otra empezada, deja la marca de su morrito sobre la bolsa que oculta la pesadilla y se retira a descansar, aunque sabe que en medio de un ronquido alguien lo despertará porque…

Morris es un personaje entrañable, amigo de sus amigos, solidario, capaz de encontrar soluciones a los problemas, al que le gusta anotar sus ideas en un cuaderno y al que le pirra el chocolate y dormir. Al final nos ofrece sus recetas para no tener pesadillas.

Las ilustraciones de Maximiliano Luchini acompañan al texto y a veces lo complementa, bien reproduciendo el cuaderno relleno de Morris o algunas palabras a mayor tamaño.

Entre los grandes aciertos de este libro de la escritora Gabriela Keselman están los personajes que muestran mucha expresividad en su rostro y los dibujos captan bien la idea de la trama y sabe solucionar los problemas que plantea reflejar en imágenes algo así como la peor pesadilla del mundo.

Más sobre Morris:

ESTA TARDE A LAS 18:00 horas Gabriela Keselman se encontrará con los Lectores en la Librería El Dragón Lector de Madrid

Entrevista con Gabriela Keselman por Carmen F. Etreros

Reseña Morris se me cayó una pluma por Anabel Sáiz Ripoll

Reseña Morris una Cosa me persigue por José R. Cortés Criado

Recomendación novedad: 'Daniela' de Ana Tortosa y Ester Sánchez

DANIELA,
Ana Tortosa (textos),
Ester Sánchez (ilustraciones),
Pintar-Pintar, Oviedo, 2009.
25,5x22 cm., 40 págs., 14,50 €.

ISBN: 978-84-937325-1-6

Primeros lectores

Por Anabel Sáiz Ripoll,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Daniela es un auténtico festín para los sentidos y para las emociones porque nos presenta a una niña que puede ser tal y cómo nos la imaginemos nosotros porque Daniela es luz, es agua, es magia; Daniela es puro juego y pura emoción. Acompañar a Daniela en sus sueños es hacerlo por los sueños de cualquier niño o niña que se imagina de una manera, después de otra; que cambia de color como los camaleones, que cambia de sabor como los helados de mil gustos. Daniela es la esencia del ser humano, forma parte de los cuatro elementos, se metamorfosea en sirena, en flor, en fruto. Va de lo grande a lo pequeño porque para ella, como para cualquier niño, todo es importante desde una miga de pan a un animal enorme y prodigioso. Así es Daniela y mucho más.

Ana Tortosa y Ester Sánchez llevan en este libro editado por Pintar Pintar a cabo un trabajo conjunto de indudable calidad plástica, ya que al texto, de por sí hermoso y poético, se le suman unas ilustraciones innovadoras, hechas con todos los colores, con todas las formas, cuadrados, círculos, espirales… Son ilustraciones que abrazan el texto, que casi se salen del libro para dar la mano al pequeño lector o lectora y hacer que se sumerja en ese océano de sensaciones que es Daniela.

El color, la magia, la ilusión son elementos importantes de este álbum, primorosamente editado y que, no lo dudamos, hará las delicias de grandes y pequeños porque es una obra de arte. Un buen regalo para la Navidad… o en cualquier época porque no tienen que buscarse excusas a la hora de regalar libros.

Daniela… es, en definitiva, “del color que la imagines tú”. Y no hay cortapisas a la imaginación como lo demuestra esta niña singular. ¿Qué se siente al ser canción? ¿Qué se siente al montarse en el arco iris? ¿Qué se siente cuando nos columpiamos de un espejo?... Todo eso y mucho más, como decíamos al principio, haremos si nos dejamos contagiar por la alegría de vivir de Daniela.

Recomendación juvenil: 'EL GRAN ZOO' de Arnal Ballester

EL GRAN ZOO,
Nicolás Guillén (texto),

Arnal Ballester (ilustraciones),
Barcelona: Libros del Zorro Rojo, 2009.

A partir de 12 años

por Pedro Villar, maestro y escritor

http://pedrovillar.blogspot.com/

Una nueva entrega y un nuevo acierto de esta joven editorial que está sorprendiendo por la exquisita edición y calidad de sus propuestas con libros elegantes y cuidados, con textos e ilustraciones de una gran altura en los que la poesía cuenta con su espacio. A los ya publicados, como Santiago de García Lorca ilustrado magníficamente por Javier Zabala, se une El Gran Zoo con las ilustraciones sorprendentes de Arnal Ballester y con los versos del poeta Nicolás Guillén (Camagüey, Cuba, 1902 – La Habana, 1989).

El libro de Guillén se publica por primera vez en Cuba en 1967, en España dos años más tarde en la colección El Bardo con algunas mutilaciones de la censura en versos y poemas. Presenta un zoo con animales, elementos de la naturaleza y objetos, inspirado en los bestiarios medievales que se levanta con la fuerza y las garras del lenguaje, canta a la imaginación y a los sueños del hombre y retrata con humor y sarcasmo los vicios y defectos de la sociedad, las palabras vacías, el culto al dinero, la carrera armamentística o lacras sociales como el racismo o la intolerancia. La intención social característica de Guillén está presente también en estos versos, en los que el coloquio adquiere más importancia que la métrica y la rima, combinando en la construcción del poema versos irregulares en su medida, pero armónicos entre sí, con una rima más espaciada a lo largo de los versos, apartándose conscientemente de la musicalidad y el ritmo de los metros populares que le caracterizan propiciando una mayor libertad expresiva y mayor efectividad en las descripciones. No en vano Guillén apuntaba que “la canción tiene muchas alas; con todas puede volar”.

Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008, que nos redescubre siempre el placer de la mirada, mantiene la misma fuerza creadora y expresiva del poeta y realiza una incursión asombrosa en el territorio animal de Guillén para capturar en forma de símbolos y nuevas metáforas, el sarcasmo y otros bichos del lenguaje que maneja el gran poeta cubano.

Libro el de Guillén, para jóvenes y adultos, por el que no pasa el tiempo, que mantiene la frescura del lenguaje y la actualidad en su conjunto como si estuviese recién salido del horno, ahora enriquecido por la imaginería plástica de uno de nuestros mejores y más imaginativos ilustradores.

Recomendación juvenil: 'Del amor y la muerte, te hablo' de Blanca Álvarez

Del amor y la muerte, te hablo,
de Blanca Álvarez,
Zaragoza, Edelvives, Colección Alandar 107, 2008.
158 págs., 9.20€.

ISBN: 9788426368461


Más de 14 años, Literatura juvenil

Por Noelia Martínez Mesones

En este libro su autora, Blanca Álvarez, aborda dos de los temas más “explotados” dentro de nuestra literatura: la guerra y el amor. Así, desde estas dos realidades paralelas, la autora nos muestra el mundo tal y como es, con sus dramas cotidianos –a veces terribles-, como el miedo, el hambre, la guerra… y, por otro lado, el amor, como el “arma” que todo lo puede, la energía vital que da sentido a la vida de los seres humanos, la savia que nutre la cavidad del alma y hace olvidar los trágicos episodios que deja tras de sí todo conflicto bélico.

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De esta forma, los lectores tienen acceso a estas dos realidades que acabamos de mencionar a través del testimonio de Julián, un ex combatiente republicano que no pierde la alegría de vivir gracias a la búsqueda desesperada de su Sariña, a la que quiso con frenética pasión. En su búsqueda por su Galicia natal coincidirá con otros personajes cuyas almas asesinadas por la guerra se asientan en el conformismo de saber que no recuperarán a sus seres queridos, lo que les hará ir perdiendo, poco a poco, el pulso con la tiranía de la muerte y, por ende, la alegría de vivir.

La autora nos adentra así en el alma del protagonista y de otros personajes secundarios (Toña, Brianda, Agustín) para mostrarnos sus vivencias más íntimas, sus conflictos externos e internos, sus ilusiones y desilusiones, sus esperanzas y frustraciones, además de sus relaciones amor-odio con la sociedad en general.

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Se trata de un libro rebosante de sentimientos que nos arrastra desde las trincheras agonizantes de la Guerra Civil Española hasta la vida cotidiana de la gente en una zona del territorio nacional, Galicia, donde el futuro que se asoma parece, además de desconcertante, desolador. Sólo el poder del amor conseguirá salvar a aquellos que creen y luchan por él.

La autora

Blanca Álvarez nació en Asturias. Estudió Filología Hispánica, Derecho y Trabajo Social. Comenzó su carrera profesional como periodista, aunque muy pronto se dio a conocer como poeta al resultar vencedora del Premio Internacional de Poesía Cálamo. Escribió novelas para adultos y finalmente decidió adentrarse en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Con Milú, un perro en desgracia entró en el White Ravens 2001. Con Pendientes, caracoles y mariposas ganó el XIII Premio Ala Delta. En 2004 obtuvo el Premio de la Crítica de Asturias por El puente de los cerezos.

Recomendación Álbum Ilustrado: '¡Hombre de color! de Jérôme Ruiller

¡Hombre de color!,
Jérôme Ruiller (autor e ilustrador),
Barcelona, Ed. Juventud,

Col. Álbumes Ilustrados, 2009.
Cartoné, 23,5 x 23,5 cm., 32 págs., 11.00 euros.
ISBN: 978-84-261-3357-1

Álbum ilustrado

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Jérôme Ruiller se inspira en un cuento popular africano de tradición oral que pone en entredicho las viejas creencias sobre el eufemismo “hombre de color” referido al hombre de piel negra.

Desde que la sociedad occidental decidió eliminar palabras del habla diaria por consideradas malsonantes y creó eufemismo hemos podido leer que existen “personas de crecimiento restringido”, otras que “residen en centros penitenciarios” o “sufren daños colaterales” en una guerra. Y por supuesto, también existen “las personas de color”.

Este libro está dirigido a los primeros lectores y desde la portada nos avisa de su contenido, en ella se ve un hombre cuya cabeza está dividida en cuadros de colores rojo, verde, blanco, rosa, gris y azul.

Desde la primera página, el hombre negro se dirige al blanco y le recuerda que desde que nace hasta que muera siempre tiene el mismo color, cosa que no le ocurre al hombre blanco.

Después le relata al blanco como evoluciona su color, desde el rosa al nacer, al gris de la muerte, pasando por el blanco en su crecimiento, el rojo cuando toma mucho sol, el azul cuando tiene frío y el verde cuando tiene miedo.

Sin duda se trata de una obra especialmente educativa dirigida a los pequeños para ayudarles en su formación más humana, obra necesaria para que todos tomemos conciencia de que el color de la piel no debe marcar las diferencias entres las personas como sigue ocurriendo hoy en día.

Las ilustraciones son de estilo infantil, tienen marcados los bordes y el color está extendido de tal manera que parece obra de un niño pequeño, dejando algunas esquinas sin rellenar.

Los colores son primarios y secundarios, extendidos con fuerza como si de un trabajo hecho con “plastidecor” por los alumnos de cualquier centro infantil se tratase.

En suma un buen cuento para disfrute de los pequeños lectores, que se sentirán atraídos por las ilustraciones y de cuyo contenido pueden aprender a considerar a las personas distintas como iguales.

Novedad Novela gráfica: 'LA NARIZ. EL RETRATO' de Nicolái Gogol por Luis Doyague

LA NARIZ / EL RETRATO,
Nikolái Gógol (textos),
Luis Doyague (autor e ilustraciones),
Zaragoza, Edelvives, 2009.
Cartoné, 17 x 24 cm., 72 págs., 9.90€.


Novela gráfica

Por José R. Cortés Criado,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil


La editorial Edelvives vuelve a apostar por la novela gráfica y presenta esta nueva entrega basada en dos cuentos de Nikolái Gógol para conmemorar el bicentenario de su nacimiento desde la óptica y las ilustraciones de Luis Doyague.

El éxito del texto está garantizado por su autoría y la adaptación llevada a cabo por Luis Doyague para este libro no ha alterado el sentir del escritor ucraniano, máximo representante de la literatura realista rusa del siglo XIX. En sus obras se mezclan el humor, la ironía, la crítica a la corrupción de la sociedad de su época con elementos fantásticos, creando relatos surrealistas.

El primero de estos relatos, La nariz, es la crónica de un hecho nada usual. Un día el barbero le corta la nariz a un cliente, éste cuando despierta y se ve sin el apéndice nasal anda despavorido, no se atreve a dejarse ver en tal estado y quiere ante todo volver a recuperarla.

Su asombro y estupor es enorme cuando descubre su propia nariz por la calle, llevando una intensa vida social, incluso con un estatus superior a su antiguo amo, va vestida de oficial de instrucción pública y como quiere llevar una vida independiente, se deja ver por algunos lugares públicos y cuando no lo hace, las habladurías cuentan que lo vieron en una plaza o que acudirá a cierto acto social, consiguiendo así que esos lugares se hallen concurridos de personas ociosas que no tienen otra cosa que hacer si no es ver al ídolo del momento.

Al final todo fue un sueño y al despertarse el protagonista con su nariz, el barbero acudió a su domicilio para rasurale la barba y… A lo largo del relato, Gogol dejó claro cuales eran los temas que preocupaban a sus conciudadanos, temas banales y absurdos que se convierte en la comidilla de gente sin otros intereses más que ocupar su tiempo con cualquier cosa.

Hay aspectos críticos con la sociedad que se observan cuando el protagonista llama gandules a los pedigüeños, o miserable al cochero mientras lo golpea, o cuando se comprueba la actitud del jefe de policía, o del guardia que le devolvió la nariz, que utilizando una retórica especial le dice que no quiere té sino una gratificación económica por su acción.

Estos hechos críticos son visibles gracias a las imágenes, que son un buen soporte para hacer avanzar el relato. Doyague sabe crear ambientes adecuados para esta historia absurda, enlaza muy bien los diferentes planos e inserta las viñetas descriptivas entre las narrativas para deleite del lector.

La segunda historia, El retrato, es una defensa del arte frente al mercadeo y los intereses materiales de algunos pintores. La novela comienza cuando el prestamista de la ciudad acude al estudio de un pintor para encargarle un retrato. El artista alcanza tal perfección en su trabajo, que la sola visión del cuadro sobrecoge al observador, pero su último propietario se siente beneficiado por él, le cambió su economía, ahora es un afamado pintor al que no le faltan clientes ni dinero, es un pintor mediocre que no duda en comprar buenas obras a otros colegas para hacerlas desaparecer por su alta calidad.

Los dibujos en esta nueva novela, también caricaturescos, reflejan la sociedad rusa del siglo XIX con multitud de detalles que embellecen el relato, no exento de ironía y crítica social. El joven pintor que malvive de su arte se transforma, gracias al dinero, en un señor burgués, amante de lujos y fiestas sociales, que no duda en pagar artículos periodísticos que alaben su obra para crearse una fama entre la burguesía aburrida que busca la novedad en el arte.

No sólo se critica a las personas que entienden el arte como una mercancía más, sino también al director del periódico que accede a publicar información falsa a cambio de dinero, al ambicioso que no duda en contratar a otros pintores para que le trabajen a él…

En suma, dos buenas novelas gráficas para los lectores juveniles. Doyague ha realizado una buena adaptación, sabiendo reflejar en sus dibujos la ironía, la crítica social y el ambiente de Rusia en el siglo XIX, a donde nos transportamos páginas a página.

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez incorpora los libros electrónicos a sus servicios bibliotecarios y educativos con el proyecto 'Territorio e-book'

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez incorpora los libros electrónicos a sus servicios bibliotecarios y educativos con el proyecto 'Territorio e-book'. Esta iniciativa ha comenzado en su fase piloto en 2009, se desarrollará durante 2010 e incorpora un proyecto de investigación en las bibliotecas de la Fundación y varios centros educativos colaboradores.

Desde este verano, se ha iniciado una fase piloto en la que han participado bibliotecarios, que culminará en las próximas semanas con las primeras pruebas con usuarios. La experiencia ha comenzado en la población salmantina de Peñaranda de Bracamonte, localidad de cerca de 6.800 habitantes, cuya biblioteca tiene más de 9.400 carnets de usuario.

A lo largo de 2010, se extenderá, en primer lugar, al centro de la Fundación en Salamanca, dedicado al púbico infantil y juvenil y, después, a centros educativos y a grupos de universitarios y a usuarios de otras entidades colaboradoras.La Fundación Germán Sánchez Ruipérez está dedicada a la promoción de la lectura y, en este caso, centra su interés en la interacción entre lectura y tecnología en los contextos bibliotecario y educativo. Además de proporcionar un nuevo servicio a los usuarios de sus centros, ha diseñado Territorio e-book como un proyecto de investigación sobre la experiencia de lectura en estos dispositivos electrónicos. Se pretende conocer mejor cómo viven el proceso de lectura los usuarios y, así, anticipar algunos de los roles a los que bibliotecario y usuario, profesor y alumno tendrán que adaptarse en un futuro cercano.

Este trabajo de seguimiento e investigación está coordinado simultáneamente por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y el laboratorio Orion Medialab de la Universidad Pontificia de Salamanca. El primer paso consistió en realizar una evaluación de los diferentes modelos de dispositivos digitales de lectura existentes en el mercado, desde las variables directamente relacionadas con el ámbito bibliotecario y educativo: préstamo, lectura de prensa, seguridad, ergonomía y legibilidad.

A principios de 2010, usuarios de las bibliotecas de la Fundación en Peñaranda y Salamanca pasarán a ser el núcleo de la investigación: grupos de lectores mayores de cincuenta y cinco años comenzarán este proyecto, a los que se unirán de manera sucesiva grupos de lectores infantiles y juveniles y de usuarios entre dieciocho y cincuenta y cinco años que formarán parte de una actividad de préstamo controlado, lo que permitirá a los investigadores conocer la interacción de estos diferentes públicos con el libro electrónico y su opinión sobre la experiencia lectora. Entre otras actividades, se va a hacer una experimentación con la lectura de la obra, El manuscrito de Piedra, de Luis García Jambrina, editado por Alfaguara - editorial que ha cedido la licencia para la reproducción en los dispositivos digitales de lectura- con el fin de contrastar el impacto de las técnicas de dinamización.

Al mismo tiempo que se desarrolla esta experiencia de lectura y préstamo controlado, los usuarios habituales de prensa diaria podrán acceder, de forma abierta y libre, a diferentes periódicos usando para ello un lector de libros electrónicos. Territorio E-Book se complementa con otras acciones referidas a la divulgación, documentación, formación y transferencia de los resultados obtenidos a otras bibliotecas y centros educativos.
　　

Recomendación Juvenil: 'El llanto de las palomas' de Carlos Puerto

El llanto de las palomas,
de Carlos Puerto,
Alzira, Algar, 2009, (Algar Joven, 40).
13×20,5 cm. , 272 págs., 10.20 €

ISBN: 9788498451382

Literatura Juvenil

Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Nora es una joven que está a punto de cumplir 18 años y que se encuentra en un momento de la vida especial. Se dedica a la danza, que la fascina y la estimula a partes iguales. Su madre es corresponsal deportiva y suele estar mucho fuera de casa, lo cual no le gusta a Nora que se siente medio abandonada y, más aún, no soporta a la pareja de su madre. El padre de Nora, por el que ella sentía adoración, hace años que murió y su recuerdo está presente en la chica continuamente.

La madre de Nora le ha prometido un regalo especial, pero lo que llega es un paquete extraño, que contiene una serie de folios manuscritos y que resulta ser el regalo de su abuela materna, Manuela Expósito, de la que Nora no había oído hablar en la vida. Manuela vive en París y les hace ofrenda de su biografía.

De esta manera, El llanto de las palomas, de Carlos Puerto, presenta dos líneas narrativas que se superponen y complementan y que aparecen muy bien diferenciadas gracias a la tipografía especial que se emplea para ello.

Nora empieza a leer lo que su abuela le cuenta y, sin dejar de hacer sus cosas de cada día, de estar con los amigos, de esforzarse para que la escojan como bailarina en un musical, va leyendo con creciente interés el legado de su abuela.

Manuela Expósito es una mujer, ya anciana, que vivió los años duros de la guerra civil y de la posguerra. Los vivió de una manera muy dramática puesto, y aquí entra la licencia de Carlos Puerto, ella es una de las trece rosas, las trece mujeres que fueron fusiladas por ningún motivo al final de la Guerra Civil. Manuela hubiera sido la rosa número catorce, pero, milagrosamente, se salvó y partió al exilio, en donde vivió los duros años de la deportación, de la humillación nazi, hasta que, finalmente, pudo llevar una vida digna. En París, después de ser abandonada por su pareja cuando supo que estaba embarazada, nació Berta, la madre de Nora, cuyo nombre forma parte de la palabra Libertad.

El llanto de las palomas es un relato emotivo y emocionante que nos ayuda, que ayuda a los jóvenes a entender, en primera persona, cómo fueron los años de la Guerra Civil, las represiones, las injusticias, el hambre y la miseria que pasaron tantas personas anónimas. No obstante, Carlos Puerto lo narra con sensibilidad, sin aspavientos, con claridad y sin concesiones al lenguaje, que, es en todo momento, impecable.
El libro se divide en 13 capítulos y nos permite asistir al proceso de maduración de Nora que, poco a poco, va creciendo y aprendiendo a separar lo importante de lo superfluo, como su pelo, que acaba cortando. El llanto de las palomas nos ofrece una hermosa historia de comprensión y de relación entre distintas generaciones porque, al fin y al cabo, los ancianos de hoy fueron los jóvenes de ayer, como le ocurre a Manuela Expósito.

Un poema planea a lo largo del libro, protagonizado por palomas, que son las que dan título al libro, aparte de que aparecen en los sueños de la madre de Nora que sufre, como la abuela, la enfermedad de la narcolepsia.

Aparte, cabe señalar que Carlos Puerto se ha documentado exhaustivamente a la hora de hablar de la danza y del baile, ya que nos regala momentos de descripción realmente soberbios.

El llanto de las palomas, pese a ser un libro que se centra en el personaje femenino, puede gustar a todo tipo de lectores, no tenemos dudas; pero sobre todo a los que disfrutan con una historia intimista y que buscan responder a las preguntas del pasado.

Novedad juvenil: 'Ellos' de César Fernández García

ELLOS,

de Cesar Fernández García,
Barcelona, Montena, 2009,
XXV PREMIO JAEN NARRATIVA JUVENIL 2009
15x21 cm.,192 pags., 16.95€.
ISBN: 9788484415657

Literatura juvenil

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


El misterio y la aventura son los protagonistas de esta novela Ellos del escritor madrileño Cesar Fernández García, ganadora del XXV Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2009 editada por Montena. Una novela que sorprende por la complejidad progresiva de la trama hasta culminar en un final totalmente insospechado.

A Paloma, una inquieta joven de 20 años, el cardiólogo le recomienda descansar al detectarle una malformación cardiaca. Aconsejada por su madre y su hermana se marcha a la casa de su tía Teresa, en Formentera, el lugar donde pasaba los veranos de su infancia. Una isla tranquila y extremadamente bella e inexplorada, que promete ser el lugar idea para relajarse y dedicarse a la escritura de una novela, su gran ilusión..Sin embargo, a los habitantes de la isla no les gustan los forasteros y, menos aún, personas como Paloma, que pueden convertir la isla en un auténtico peligro y la joven, sin esperarlo, se convierte en espectadora de varios extraños crímenes y sucesos inexplicables que suceden en la isla.

Una novela pensada, estructurada, basada en un ritmo ágil y quizás audiovisual que engancha al lector en el misterio de la isla de Formentera. El autor crea una atmósfera agobiante que domina toda la acción de la novela hasta sus últimas páginas. El amor, el odio y la avaricia del ser humano se convierten en los motores de esta original novela que reflexiona sobre el futuro y los peligros de la ciencia. Un libro que hace pensar en los peligros de los avances de la ciencia.

El autor

César Fernández García (Madrid, 1967) compagina la docencia con la creación literaria para niños y adultos. Prácticamente cultiva todos los géneros, desde la novela de terror a la poesía, pasando por el cuento infantil y la novela de suspense. Defiende que, en la realidad más cercana, late lo más asombroso y fantástico. Su novela, El email del mal, resultó finalista del premio Ciudad de Jaen. Su novela infantil, El rugido de la vida, quedó finalista del premio Edebé. Combina siempre dos historias en todas sus novelas: una es la aparente, otra es la escondida que poco a poco se va desvelando. La intriga es un elemento que maneja con habilidad para llegar a un punto de reflexión que ofrece al lector. La Comisión Católica Española de la Infancia, dentro de sus premios CCEI, incluyó en su Lista de Honor el cuento No, no y no (editorial Bambú). Su obra ha sido traducida a varios idiomas entre los que se incluyen el turco y el coreano.

Novedad recomendada: 'Morris, una cosa me persigue' de Gabriela Keselman y Maximiliano Luchini

Morris, una Cosa me persigue,
Gabriela Keselman (texto),
Maximiliano Luchini (ilustraciones),
Madrid, Edit. SM, 2009.
56 págs., 6.00€.
ISBN: 9788467536171



A partir de 5 años

Por José R. Cortés Criado,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Este es el número cuatro de la serie Morris de la conocida escritora Gabriela Keselman que ha publicado la editorial SM, en la colección Barco de Vapor, serie blanca. Morris espera ser despertado por alguien que necesita ayuda, en medio de un ronquido, como siempre, y en esta ocasión es su hermano Rayujo el que lo despierta, porque tiene un problema gordísimo: una Cosa que tiene forma de monstruo, de ovejita y de esponja con jabón lo persigue.

Morris busca ayuda en el archivo donde apunta sus hazañas, pero nunca se enfrentó a semejante Cosa, así que se pone su antifaz de defender a su hermano y comienza la operación a cambio de la promesa de un chocolate que nunca antes tuvo.

Morris no da con la tecla, decide reunirse con sus amigos en la Piedra de Pensar Juntos y por fin se enfrentarán a la Cosa, pero la idea es regulín, así que siguen buscando soluciones y deciden construir una barrera con troncos y árboles, puñados de barro, gusanitos, taburetes, una pata de latón, un cesto de ropa sucia, una torre de tortitas, ladridos de perro guardián, púas de erizo, colmillos de jabalí, dientes de cocodrilo, abejas enfadadas, la foto de un bombero y un cartel que ponía: no se te ocurra pasar.

Los protagonistas sufren algunas contrariedades en su intento de ayudar a Rayujo pero al final descubren a la Cosa y todo termina bien y además Morris nos da cuatro recetas para enfrentarnos a las cosas.

El texto es muy ingenioso, utiliza expresiones que llaman la atención por su simpleza y sentido, parece todo ideado por la mente de un pequeño y hay trazos mágicos como el tener un disfraz para resolver cada problema; ideas graciosas como la fila que forman los amigos para frenarse a la Cosa, que, gracias a la habilidad del dibujante, resulta de lo más simpático.

Las ilustraciones Maximiliano Luchini son muy coloristas, vemos una familia de castores y unos amigos muy humanizados que reflejan muy bien lo que siente y lo que hacen. La habilidad del ilustrador contribuye a embellecer el texto y a destacar algunas palabras, expresiones o reflejar habilidosamente el enrevesamiento verbal con unos trazos de colores.

En fin, este amigo de ojos grandes, Morris, es habilidoso, busca soluciones a los problemas, recure a la ayuda de sus amigos cuando no puede resolver un asunto él solo y es una buena persona, con alguna debilidad, le gusta dormir y el chocolate.

Más sobre Morris en Pizca de papel:

Entrevista a Gabriela Keselman por Carmen F. Etreros

Reseña Morris se me cayó una pluma por Anabel Sáiz Ripoll

Recomendación primeros lectores: 'Mamá' de Imapla

MAMÁ,
de Imapla,
Serres, RBA, Colección Mira y aprende, 2008.
Cartoné, 32 págs., 16,6 x 24 cm., 12.00€.
ISBN: 9788498670875

También en catalán La meva mare.

Primeros lectores

Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Pere es un niño que tiene 4 años y que, este año, le ha tocado, en clase, ser un pez espada. Su madre empieza a estar cansada de tener que cargar con sus cosas, aunque eso a Pere no parece preocuparle porque lo que de verdad le tiene pensativo es que su madre le está haciendo unas preguntas muy raras tipo: ¿soy una papelera, un colgador, una estantería, un armario...? Y es que Pere le cuelga su madre el abrigo, la carga con sus cartera.., aunque no parece ser muy consciente de ello. Ahora bien ha notado que a su madre le están creciendo los brazos y decide llamarla pulpo, aunque eso a su madre le haga poca gracia.

Todo eso sucede de lunes a viernes, pero cuando llega el sábado, mamá no hace preguntas raras y emplea esos brazos tan largos para abrazar a su hijo, eso sí que es genial. ¡Una madre con 8 brazos!

Imapla, Inmaculada Pla Santamans una conocida ilustradora catalana, con varios premios en su haber, escribe una hermosa metáfora en Mamá ya que, según cuenta al final del libro, de pequeña, ella y sus hermanos se peleaban por tener un brazo de su madre para ellos solos. ¡Si fuera pulpo asunto solucionado!

El libro, en formato álbum y con unas tapas rojas muy llamativas, se destina a los prelectores o a los que están iniciándose en la lectura; el texto se transcribe con letras claras y grandes y los dibujos son esquemáticos, muy limpios y llenos de ternura.

¿Qué no daríamos todos por tener una madre pulpo? Ahora bien, a los niños les hará pensar que no pueden cargar a su madre con todas sus cosas y que, poco a poco, han de ser autónomos.

La autora

La obra de Imapla (Barcelona, 1964) ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, el Premio Apel·les Mestres (1992), el Premio Internacional de Ilustradores del Año UNICEF (1992), la Mención de honor al Premio Gráfico de la Feria del libro infantil de Bolonia (1992), el Premio Nacional de Ilustración del Ministerio de Cultura al mejor libro de Literatura Infantil Ilustrado (1994) y el Premio Internacional de ilustración Fundación Santa María convocado por la editorial SM por el libro Los pájaros aprenden idiomas (2007).

Novedad primeros lectores: 'Cuadrado amarillo' de David A. Carter

Cuadrado amarillo,
David A. Carter (ilustraciones),
Jordi Martin Lloret (traducción)
Barcelona, Combel, 2009.
23,5 x 24 cm., 18 págs., 23.90€.
ISBN: 978-84-9825-436-5

A partir de 3 años

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Es un libro maravilloso. Con él podemos disfrutar todos, mayores y pequeños. En la contraportada nos avisan de que contienen piezas pequeñas y que por tanto no es recomendable para niños menores de tres años, pero yo os digo, que si se lo ponemos delante a un bebé, disfrutará tanto como nosotros, porque este libros es mágico.

Este volumen forma parte de una colección de libros destinados a los más pequeños, para instruirlos, pero la ternura con la que están ideados, la sensibilidad con la que están escritos los textos y la artesanía con la que se construyeron los desplegables, hacen de este volumen una pieza única y delicada.

No podía imaginar qué me encontraría en su interior, a pesar de su volumen, cuando lo abrí y surgió ante mí el combate de cintas de papel y el cuadrado amarillo, quedé sorprendidísimo.

La siguiente doble página me hizo descubrir el arte en la niebla y… el cuadro amarillo. Parecía una obra de Miró. Si esta sorpresa de niebla y arte abstracto no fue suficiente, adelanté la mano y sorpresa, surgió ante mis ojos el trapecio del tío Max lleno de vida y energía, pues no dejaron de girar las banderitas durante unos segundo, y… el cuadrado amarillo.

Cuando parecía que no habría capacidad para asombrarme, descubrí una especie de tartas de varios pisos envueltas en una red roja que me hicieron sonreír al pensar en el ingenio que ha de desarrollar cualquier persona que se atreva a crear objetos tridimensionales como éste. Además estaba el… cuadrado amarillo.

La siguiente sorpresa fueron unas espirales entrelazadas que ocultaban en su interior el cuadro amarillo y que nos hace disfrutar al tirar del cordel y descubrir tan singular obra de arquitectura. Si lo visto hasta entonces era poco, surge ante el lector la vaca que saltó por encima de la luna, y allí está, junto al… cuadrado amarillo, formando una escultura digna de Picasso, donde podemos encontrar el cuadrado amarillo si giramos una rueda dentada.

Cuando llegamos al jardín de bagatelas, la muestra de figuras y colores crean un ambiente festivo, colorista, lleno de vida, y por supuesto, también hay colgado un cuadrado amarillo. Garabatos sobre blanco asemejan un árbol de navidad de color negro, que sobresale unos quince centímetros, con sus adornos multicolores y hay cuadrados de distintos colores, uno de ellos… amarillo.

La última muestra artística la forman los tubos cuadrados, especies de prismas huecos de los que salen figuras increíbles y hemos de buscar el cuadrado amarillo que está oculto en el interior de un cubo cuadrado.

Y colorín colorado, esta magia de formas y colores ha terminado, para pesar de los lectores, que ansiosos esperan otra nueva sorpresa al pasar la hoja. Este libro artístico gusta a cualquiera que abra sus páginas, es encomiable el talento del autor, no sólo por el texto, sino por la obra de arquitectura tan perfecta que sus páginas encierran.

Está claro que los pequeños aprenderán a distinguir un cuadrado de cualquier otra de las múltiples figuras geométricas representadas, y además distinguirá el color amarillo de los otros, pues esa es la tarea propuesta, localizar los cuadrados amarillos en cada doble página.

Gracias David A. Carter por hacernos ocupar nuestro tiempo en descubrir los cuadrados amarillos en ese mundo de malabarismo, de ingeniería, que nos puede transportar al mundo de los sueños fantásticos, y a la Editorial Combel por publicarlo.

Novedad juvenil: 'POE' de Jordi Sierra i Fabra y Alberto Vázquez

POE,
Jordi Sierra i Fabra (texto),
Alberto Vázquez (ilustraciones),
Barcelona-Madrid, Libros del Zorro Rojo, 2009.
Cartoné, 16,5 x 24 cm., 136 págs.

Literatura juvenil

Por Anabel Sáiz Ripoll,

especialista de Literatura Infantil y Juvenil

Poe es un libro hermoso, bien editado, con una excelente calidad de papel y los dibujos, de Alberto Vázquez, quien, con pincel y tinta negra, nos adentran en el mundo de sombras de Poe, un mundo extraño, que nunca conoceremos del todo, pero que está plagado de presencias, de símbolos, de pesadillas. Ese mundo en donde lo onírico es tan importante es el que recoge Alberto Vázquez quien nos sumerge en esa atmósfera opresiva que, sin duda, tuvo que presidir la vida de esta autor norteamericano del que estamos celebrando su bicentenario de nacimiento. A menudo, Poe aparece retratado como un cuervo, el cuervo de su poesía; ese símbolo hace que las ilustraciones sean aún más inquietantes.

Sobre estos elementos, ya de por sí importantes, planea el texto de la novela, una historia llena de sugerencias que nos cuenta Sierra i Fabra, en la que se da rienda suelta a los sentimientos de Poe, a su particular manera de entender el mundo –gracias a los fragmentos de cartas que el autor barcelonés escoge y que le sirven de contrapunto para su historia-. No es, Poe, un autor fácil de describir ni que se preste a narrar un relato; como escritor fue sublime, como personaje resulta mediocre, aunque esto a Jordi Sierra i Fabra le da lo mismo y dota a Poe de elementos que lo enriquecen y que, sin apenas fragmentos narrativos, hacen que el lector lea, sin pausas, esta biografía novelada que nos lleva a la infancia de Poe, a la muerte de sus padres, a la adopción por parte de los Allan y a una serie de peripecias vitales que lo condujeron a la frustración y al alcoholismo. Sus anhelos fueron poder dedicarse al periodismo y a la escritura, pero nunca lo consiguió, solo obtuvo migajas que no le permitieron ni siquiera llevar una vida tranquila, en el aspecto económico. Repudiado por su padre adoptivo, riquísimo, Poe se refugió en casa de su tía y de su prima Virginia, con quien tiempo después se casaría. Los amores de Poe también juegan un papel importante en su vida, esa extraña percepción que tenía él del amor, tal vez equivocada porque él necesitaba una mujer a su lado, aunque, tal vez, no la quería.

Poe fue un crítico temido, que no cedió ni un ápice, aunque eso le supuso enemistarse con mucha gente influyente. Apenas vio publicadas algunas obras suyas y, como hemos dicho, malvivió siempre. Su muerte, en Baltimore, en 1849, aún sigue siendo un misterio. No obstante, Poe es el creador del género de terror y, así, Sierra i Fabra intercala fragmentos de seis de sus cuentos más conocidos, aparte de introducir con una estrofa de El cuervo, su poema más conocido, cada capítulo.

Gracias a Sierra i Fabra, que ha organizado la vida de Poe de forma ágil y sin intermediarios, conocemos e intuimos cómo sería la existencia de este hombre, como dije el propio autor, “el perfecto ejemplo de Doctor Jekyll y Mister Hyde”. En suma, Sierra i Fabra no escribe una biografía al uso, sino un relato lleno de amor y dolor, con muchos diálogos, “para que el lector interprete como quiera al personaje”. Así, el libro, se convierte en la primera biografía ilustrada de este escritor maldito.

A Poe siempre le persiguieron los escándalos, no fue una persona de carácter abierto, vivió atormentado por sus propios fantasmas, rozando la locura. Es un escritor cargado de símbolos, de terrores, de presagios; un escritor que vivió siempre marcado por un destino trágico, como buen romántico que fue.

El libro se divide en tres partes más un epílogo, en los que Sierra i Fabra deja que sean los personajes –más humanos que nunca- quienes hablen y se muestren al público, él se oculta sin hacer aspavientos y nos ofrece una novela emocionante, visceral y apasionante como, sin duda, fue la vida de Poe. Y es que Jordi Sierra i Fabra siempre busca el más difícil todavía.


Los autores


Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947)

Con más de trescientas obras publicadas, Jordi Sierra i Fabra es uno de los autores clave de la narrativa contemporánea. Ha obtenido, entre otros, el Premio Villa de Bilbao (1975), el Premio Ateneo de Sevilla (1979), el Premio Gran Angular (1980, 1982 y 1990), el Premio Vaixell de Vapor (1990 y 1998), el Premio Columna Jove (1993 y 1998), el Premio Joaquim Ruyra (1996), el Premio Internacional A la Orilla del Viento (1999) y el Premio Nèstor Luján de Novela Histórica (2004). En 2006 fue candidato al Premio Andersen, en 2007 fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura de España y en 2008 Libros del Zorro Rojo publicó su novela El niño que se cayó en un agujero con ilustraciones de Riki Blanco. En Barcelona ha creado la Fundación Jordi Sierra i Fabra, que cuenta con otra sede en Medellín, Colombia, y que desarrolla una intensa labor social.

Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, cursó estudios en la Escola Massana de Barcelona y en 2002 publicó Freda, que fue seleccionado para integrar el catálogo White Ravens. A dicho trabajo le seguirían Alter Ego (2002), Psiconautas (2006), El Evangelio de Judas (2007) y Hop Frog (2008). Su obra ha sido distinguida con el Premio INJUVE de cómic e ilustración (2001), el Premio Nacional Valenciacrea (2004), el Premio Diario de Avisos al mejor guión realista (2007), el Premio Pura e Dora Vázquez de ilustración (2007) y el Premio al mejordibujo en el Salón Internacional de Cómic de Barcelona (2007). Ha sido miembro fundador del colectivo Polaqia, coeditor del Fanzine Enfermo y Condorito Muerto. Colaborador habitual del diario El País, Vázquez ha publicado también en reconocidas revistas como Nosotros Somos los Muertos, Stripburger o Pictoplasma. Beja, Buenos Aires, Nápoles, Ourense y La Paz son algunas de las ciudades donde expuso sus trabajos..

ENTREVISTA A GABRIELA KESELMAN

GABRIELA KESELMAN:

"Morris es como un espejo en el que los niños se pueden mirar y así aprender a reírse de ciertos conflictos".

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Nos encontramos hoy en Pizca de papel con Gabriela Keselman (Buenos Aires, 1953), autora que lleva muchos años vinculada al mundo infantil escribiendo libros para niños, trabajando como docente y coordinando talleres de creatividad. Durante once años trabajó en la redacción de la revista Ser padres hoy, como redactora y jefe de sección escribiendo artículos, reseñas y críticas de libros sobre literatura infantil y juvenil.

Ternura, cariño, despistes, juego, miedos, ilusión, relación padres e hijos... son los ingredientes básicos de los más de 50 libros escritos por Gabriela Keselman publicados en editoriales españolas y argentinas. Algunas de sus obras incluso han sido traducidas al inglés (USA), francés, coreano, japonés y portugués. Además ha resultado ganadora de varios premios como en el año 2006 el Premio Destino Infantil Apel.les Mestres ¡Te lo he dicho 100 veces! y el Premio Internacional de Ilustración de SM por el libro ¡Él empezó!.

El 14 de noviembre estará en la librería madrileña Biblioketa a las 13.00 horas y el 28 en la librería El Dragón lector a las 18.00 horas, dos buenas oportunidades para conocer a la autora y al sagaz Morris.


P. Has escrito más de 50 libros para niños, ¿qué te impulsó a comenzar a escribir para los más pequeños?

R. Di muchas e interesantes vueltas por mundo de la infancia y las palabras hasta que llegué a escribir cuentos. Comencé trabajando en preescolares, hice teatro infantil, coordiné talleres de creatividad, escribí en una revista infantil y más tarde fui miembro de la redacción de la revista Ser Padres. Allí empecé a publicar mis primeros cuentos. Por fin, vinieron los libros.


P. ¿Escribías ya de pequeña?

R. ¡Sí, pero nadie quiso publicar mis garabatos! En serio, todo lo que viví —y no viví-— de pequeña fue lo que he ido escribiendo sin escribir para ahora escribir.

P. ¿Qué libros te gustaba leer en tu infancia?

R. Leía mucho, pero solo me viene a la memoria una niña con libros en las manos. No recuerdo como se llamaban los primeros “libros-ventana” que me permitían huir hacia un mundo de fantasía.

P. Uno de libros más conocidos ha sido El Regalo, ¿qué crees que ha cambiado en tu manera de escribir para niños?

R. Mis primeros libros surgieron de una urgencia entusiasta por empezar a contar lo que quería contar. El álbum El Regalo, sin duda, ha marcado un hito en mi carrera. Desde entonces han cambiado muchas cosas. Sé que ya puedo decir lo que necesito y cómo lo necesito. He ganado un lugar, tengo más oficio y también una mirada más autocrítica. Y hay ingredientes que no han cambiado nada en mi manera de escribir: el humor, el juego, la ternura y la indagación personal.

P. Presentas más libros de la serie Morris en Madrid, un mapache inteligente y sensible, ¿cómo se te ocurrió este personaje?

R. Tenía un montón de piezas de un puzzle desparramadas en mi imaginación. De pronto algunas de estas piezas empezaron a encajar y rápidamente encontré las que faltaban en lugares insospechados. Después de mucho trabajo, Morris aparecíó en mi vida. Tengo que agradecer a Maximiliano Luchini, el ilustrador y al equipo editorial de SM, que me ayudan a hacer crecer a Morris… ¡Y cómo lo malcrían!

P. Morris es buen hermano, buen amigo, divertido... pero también mete la pata en ocasiones. ¿Qué puede aportar a un niño la lectura de la serie Morris?

R. Creo que la serie Morris es como un espejo en el que los niños se pueden mirar y así aprender a reírse de ciertos conflictos. Es decir, Morris es buen hermano, pero a veces está harto de que Rayujo le rompa los juguetes o diga cosas absurdas. Es valiente, pero a veces se asusta. Es impulsivo, pero reconoce sus errores. Sus reflexiones son muy simples y graciosas, pero se ve que pensar es importante para él. El entusiasmo y la creatividad que despliega este mapache son valores que yo considero fundamentales para los niños. Es una serie para disfrutar y eso no es poco.

P. El miedo, la indecisión, las dudas... rodean a los amigos de Morris y éste se tiene que convertir en su héroe, ¿crees que esta actitud es básica en el personaje?

R. La gracia reside en que Morris “trabaja” de héroe (y cobra en chocolates), pero los problemas con los que se enfrentan los amigos son sumamente ingenuos y bastante disparatados. Además, Morris siempre los resuelve con la ayuda de sus mismos amigos. Comparte con la pandilla –y con su hermanito- las aventuras y desventuras. Los demás son tan héroes como él (Bueno, él un poquito más…) .

P. Y después de Morris, ¿qué tienes pensado escribir?

R. Después de Morris, ¡espero que más Morris! Es posible que haga algún álbum ilustrado. Quizá escriba una novela para niños. Y me gustaría escribir un guión para TV. Veremos con qué proyectos me sorprendo a mí misma.

Muchas gracias Gabriela desde Pizca de papel y esperamos que sigas escribiendo muchos Morris que nos hagan divertir.

Más sobre Gabriela Keselman: www.gabrielakeselman.com

Las I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil debaten sobre el futuro del libro

Durante el 5 y 6 de noviembre de 2009 han tenido lugar en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina las I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil, organizadas por el Consejo General del Libro, con la colaboración del Ministerio de Cultura y de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y que han contado con representantes de todos los sectores que intervienen en la cadena de valor de las publicaciones para niños y jóvenes: autores, ilustradores, editores, libreros, bibliotecarios, críticos, mediadores, gráficos, etc.

Un encuentro que ha facilitado el encuentro entre colectivos que trabajan en el libro infantil y juvenil, para estimular la reflexión sobre intereses comunes y fomentar una colaboración de todos estos colectivos que repercuta en mejoras del sector.

El jueves se debatió sobre 'El momento actual del libro infantil y juvenil' con la intervención de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid con la ponencia de Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. A continuación se reflexionó sobre el momento actual en una mesa redonda moderada por Carlos Ortega, Secretario General de la Cámara del Libro de Madrid, la editora Lines Carretero, Blanca Calvo bibliotecaria, Pilar Pérez librera y el experto Juan José Lage.

El viernes 6 se dedicó a 'El futuro del libro infantil y juvenil' con la ponencia de Fernando Valverde, presidente de CEGAL, y Pilar Gallego, presidenta del Gremio de Libreros de Madrid. A continuación se incorporó una mesa redonda, moderada por José M. Gutiérrez de la Torre, Presidente del Gremio de Editores de Madrid, la autora Care Santos, el ilustrador Xan López Domínguez, Eladio Muñoz vicepresidente del Gremio de Artes gráficas y la profesora y mediadora Maricruz Delgado.

Una mesa redonda muy interesante en la que se intentó ver los nuevo retos del futuro del libro infantil y juvenil tanto por los cambios en los lectores, sus familias y el entorno educativo como por las nuevas tecnologías y la llegada y previsible futura convivente con el libro digital. Por parte de Maricruz Delgado se puso el acento en los nuevos lectores infantiles y juvenil, como consumidores habituales de videojuegos, su preferencia por la narración ante la descripción y la estimulos visuales, los problemas de comprensión lectora y la necesidad de trabajar más la lectura con las familias y fomentar la variedad de libros. El ilustrador Xan López Domínguez reflejó en su charla su preocupación ya que aunque compartía las ventajas de las nuevas tecnologías digitales en cuanto a la ilustración de libros, si apuntó dificultades futuras para el acceso a los diferentes soportes digitales y animó a "hacer que sobrevivan los libros por amor al soporte".

Care Santos habló del papel del escritor de literatura juvenil, su intención de emocionar al lector: "Escribo un libro para emocionar sobretodo cuando se trata de adolescentes. También apuntó la necesidad de conocer a los jóvenes de "tú a tú" por parte de los escritores y tener en cuenta la llamada "literatura zapping" y la manera en la que la imagen ha condicionado la manera de mirar. En cuanto a la llegada de la edición digital resaltó que "necesitamos historias y tendremos que crearlas ya sea en libros, e-books, internet...". En el debate se estableció la necesidad de defender el libro infantil y juvenil también como ocio y diversión para los lectores y de incidir en el refuerzo de la comprensión lectora gracias a la interacción de las familias, el sector educativo y el editorial.

Un debate interesante y necesario que seguro será seguido con numerosos puntos de encuentro este año y el siguiente en los que la llegada del libro digital se aventura como un soporte más que como una fuente de lecturas, pero que seguro se irá abriendo camino en las próximas décadas conviviendo con el libro en papel.

Novedad recomendada: 'La isla del poeta' de Jordi Sierra i Fabra

LA ISLA DEL POETA,
Jordi Sierra i Fabra,
Madrid, Siruela, Las Tres Edades. 193.

Cartoné, 184 págs., 14x21,5 cm., 16.90 €.
ISBN: 978-84-9841-306-9

Juvenil

Por José R. Cortés Criado,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil


La isla del poeta es una obra sentida, escrita con fuerza, donde la acción no se desarrolla a la velocidad de vértigo, cambiando de escenario, hilándose los hechos unos a otros de formar imparable hasta llegar al desenlace, no, aquí la acción es un duelo verbal, transcurre en muy poco tiempo y en un espacio muy concreto.

Una nueva obra de Sierra i Fabra, donde el autor enfrenta a dos personajes: una chica joven de diecinueve años y un señor de sesenta y siete, ella con unas grandes ganas de enfrentarse al mundo y él, con ganas de vivir aislado de la sociedad. Ella es joven y tiene unos deseos enormes de conocer al poeta al que le debe su existencia, se siente en deuda con él porque con quince años se debía someter a una operación delicada y no se sentía con ganas de vivir; después de la lectura de un libro de poemas de Isaac Estruch su vida cambió, tras la operación leyó los otros dos libros publicados por el poeta y su existencia tomó un nuevo rumbo, quería escribir y conocer a su “salvador”.

La protagonista tuvo que esperar a ser mayor de edad y reunir el dinero suficiente para poder viajar hasta Cartagena de Indias y de ahí a la isla donde el poeta ermitaño vive apartado de la sociedad. Un ser huraño, que rehúye la convivencia con los demás, y considera a Isa una intrusa, una fan loca o una periodista que busca darle publicidad a su forma de vida.

Si no llega a ser por la gran tormenta que se desata esa noche, la joven habría regresado a Barcelona sin hablar con su ídolo. La conversación entre ambos personajes les marcará la vida, la de ella, porque conocerá mejor al poeta que tanto admira y la de él, porque lo hará reflexionará sobre su existencia actual y su obra.

El poeta renunció al éxito y a vivir cómodamente, decidió retirarse a una isla solitaria donde la vida se desarrolla a un ritmo más pausado para poder mitigar su consagración como escritor, porque considera que ya publicó todo lo que debía escribir en su vida.

La joven quiere consagrase como poeta, su ídolo le dice que escribe mal y que hasta que no lo haga con la pasión necesaria, con desgarro del alma, no logrará escribir bien, para ello deberá meter el mundo en tres versos.

Tras el duelo dialéctico y el choque entre sentimientos e impulsos, ambos se sintieron aliviados, se habían mostrado sus respectivas almas. Isa piensa que Isaac no es una persona normal, si lo hubiese sido no habría escrito esas poesías que le salvaron la vida. De la soledad del escritor, de la pasión por escribir, del dolor de la escritura, del sufrimiento íntimo y del amor hacia la poesía es de lo que le habla el poeta a lo largo de la noche; durante ese duelo verbal irá desgranando su código moral, su afán de superación en busca de la obra perfecta, e Isa aprenderá más de ello que de mil lecciones o consejos.

Sierra i Fabra no muestra un personaje que dé normas ni que intente enseñar a la joven lo que debe hacer en la vida, sólo presenta a una persona que, a través de sus palabras, deja traslucir sus ideas. Esta referencia a un adulto, que con su experiencia muestra un modelo de vida acorde con sus ideas y consecuente con sus actos, es un personaje que aparece en más de un título de Sierra i Fabra, así se puede encontrar al hombre mayor y sabio en Las alas del sol, Dormido sobre los espejos o Frontera.

En la novela también hay guiños a diferentes aspectos de la vida: uno dirigido al español hablado en Sudamérica, deja constancia del habla colombiana y de que el mejor castellano no ha de ser el que se hable en España. Otro dirigido a poetas como Kavafis, Machado, Keats, Wilde, Dylan (Thomas y Bob), Joyce. Al nombrar a Bob Dylan, recuerda algunos de sus éxitos, y le da pie para referirse a la música, una gran pasión de Sierra i Fabra. El cine, otra pasión del escritor, aparece citado con la película El manantial, con Gary Cooper y Patricia Neal como protagonistas y dirigida por King Vidor, como ejemplo de canto a la libertad y a la independencia de la creatividad.

Además hay una nota que recuerda al padre de Sierra i Fabra; cuando refiere que el progenitor de la joven le dice que de la poesía no va a comer, que se dedique a otra cosa, idea que siempre le expresó su padre a él. Podría comentar también que la sensación de rabia que presenta la joven ante la vida y esos enormes deseos de alcanzar su meta, ya los presentó Sierra i Fabra en otros personajes, quedando muy claro en su novela Rabia, por ejemplo.

Otro detalle que me llama la atención, es que Sierra i Fabra ponga en boca de su personaje que “Nadie deberá conocer al autor de su libro, canción, poema o cuadro favorito”, cuando él es un escritor que acude a cientos de encuentros con sus lectores todos los años.

Para cerrar, comentar que es un libro donde se respira poesía, ganas de escribir y deseos de ser uno mismo al margen de modas y como dice el personaje Isaac Estruch: “Los poetas crean castillos en el aire, los locos los habitan, los psiquiatras cobran el alquiler”.

Sierra i Fabra, en su capítulo de agradecimientos deja constancia de que esta novela está inspirada en la relación de la poetisa española Clara Janés y el poeta checo Vladimir Holan; y dice en qué libros publicó los haikus y algunos de los poemas que aparecen en éste.

La isla del poeta es una buena novela, donde las experiencias personales del autor cobran fuerza y envía un mensaje claro a sus lectores: la perseverancia hará que la joven protagonista consiga alcanzar la meta propuesta.