viernes 30 de octubre de 2009

ACTIVIDADES HALLOWEEN LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL


- Lanzamiento y firmas de Requiem, tercera parte de la trilogía La Puerta Oscura de David Lozano. Entrada Libre. 18:30- 19:20. Semana gótica de Madrid: http://www.semanagoticademadrid.com/sabado31.htm
http://www.davidlozano.net/

-Fiesta Halloween en la Librería El Dragón Lector, Sagunto 20 (Madrid).
http://www.eldragonlector.com/actividades.htm
Sábado 31 de octubre de 12 y 18 horas
Centos que nos contarán historias de brujas, de magos,...
¡Podéis venir disfrazados!
Duración aproximada 40'. Entrada libre. Gratuito

Libros de Literatura Infantil y Juvenil relacionados


- El Libro del Cementerio (The Graveyard Book) de Neil Gaiman, Roca Editorial, 2009.

- Ghost Girl de Tonya Hurley , SM, 2009.
http://www.ghostgirl.es/

- GERONIMO STILTON 29: EL EXTRAÑO CASO DE LA NOCHE DE HALLOWEEN de Gerónimo Stilton, PLANETA 2007

- Pesadilla antes de Navidad de ASUKA, JUN y Tim Burton, PLANETA DE AGOSTINI 2007.

- La visita del vampiro de César Fernández García, Siruela 2005.

jueves 29 de octubre de 2009

Novedad primeros lectores: 'Julia y el miedo' de Issa Sánchez-Bella



Julia y el miedo,
de Issa Sánchez-Bella (Texto e ilustraciones),

Editorial Demipage, Colección Tite Page, 2009.
14x20,5 cm., 20 págs., 12€.
ISBN: 978-84-92719-06-8





A partir de 3 años, Primeros lectores





Por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil







Issa Sánchez-Bella presenta un curioso cuento sobre uno de los miedos más sufridos por los niños. El miedo a la oscuridad es uno de esos temores casi universales que acompañan al desarrollo infantil. Este miedo suele aparecer entre los 3 y los 5 años, pero puede alargarse hasta los 8 años e incluso presentarse por primera vez a esta edad, aunque cuando son mayores, puede deberse a una historia que le han contado, una película o un cuento que le ha impactado…Un miedo que suele aparecer en los niños a la hora de dormir y se traduce en que el niño o la niña pide que no le apaguen la luz.

En Julia y el miedo la autora editado por Edipage en la colección Tite Page, nos propone una divertida solución para combatirlo: otro monstruo. La niña protagonista, sorprendida por unos extraños ruidos que vienen de su cocina, descubre a "Miedo" un pequeño monstruo, peludo y con cuernos que coge comida de su nevera. La niña establece una relación curiosa con “Miedo” que esconde bajo la cama su provisión de alimentos, le explica cuál es su papel y quién es el que realmente la asusta por las noches.
Destacan las ilustraciones de Issa Sánchez-Bella (Madrid, 1984) la autora a una sola tinta y el ritmo ágil que ofrecen al texto. La autora estudió en el Instituto Europeo de Diseño y realizó prácticas en el estudio de Alberto Corazón. Ha trabajado con El País y también en diversas cubiertas de Alfaguara.


Julia y el miedo es un libro divertido y diferente que ofrece una curiosa manera a los padres de ayudar a sus hijos a combatir el miedo a la oscuridad.

miércoles 28 de octubre de 2009

Novedad juvenil: 'Sangre de tinta' de Cornelia Funke



Sangre de tinta,
de Cornelia Funke,
Siruela, Colección Las Tres Edades, 129.

Rústica, 19,90 €.
Cartoné, 24,90 €.

Literatura juvenil


Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en
Literatura Infantil y Juvenil

Sangre de tinta es la segunda parte, como sabemos, del gran éxito de la escritora Cornelia Funke Corazón de tinta. Si entonces vimos a los personajes del mundo inventado por Fenoglio habían cobrado vida gracias a la lectura de Mo, Lengua de Brujo, y habían ocasionado más de un problema en nuestro mundo real (Capricornio y sus secuaces); en esta ocasión vemos que hay tres líneas narrativas que, en algún momento, confluyen, algunas de ellas, al menos:

1. Orfeo es tan buen lector como Mo y consigue que Dedo Polvoriento vuelva a su país. Farid tiene tantas ganas de ir con él y convence a Meggie para que lea el texto de Orfeo y puedan ir los dos. Meggie, imbuida por las explicaciones que la ha dado su madre del país de Umbra, siente ganas de conocerlo y lee el texto. Farid y Meggie, pues, con Dedo Polvoriento llegan a Umbra, al país del Príncipe Orondo. Ésta sería una línea narrativa.

2. Elionor, Mo y Resa permanecen en este mundo, aunque por poco tiempo, ya que llega Basta, Mortola y Orfeo y todo se complica. Orfeo vuelve a leer y todos son trasportados al país de Tinta, aunque no Elionor ni Darius, que son hechos prisioneros, en su propia casa, por Orfeo y su ayudante. Esto ocurre en el mundo real.

3. En Umbra nos encontramos a Fenoglio que ha hecho fortuna como escritor de romances y poemas y que ha inventado a un personaje, el Arrendajo, a imagen y se semejanza de Mo. Eso causa problemas a Mo, que aparte de morir casi por un disparo de Mortola, es hecho prisionero por Cabeza de Víbora.

En un momento las líneas narrativas se mezclan, por un lado, cuando Dedo Polvoriento, que se encuentra con su mujer, la juglaresa Roxane, sabe que Farid ha vuelto. También encontramos que Fenoglio localiza a Meggie y a Farid. Y, por último, confluyen todas las líneas, cuando Mo, Resa y Meggie son hechos prisioneros y Farid y Dedo Polvoriento acuden en su ayuda.

Bien, mucho se podría escribir sobre el argumento, que es mucho más intenso que en la primera parte, al menos en lo que a personajes se refiere y a la cantidad de aventuras que se viven. Quisiéremos hacer hincapié en la figura del escritor que, poco a poco, va influyendo en los hechos (logra de alguien parecido a Cósimo, que ha muerto, vuelva, con lo que aún se complican más los hechos; logra que Mo no muera y trata de influir en el final). No obstante, en esa historia todo el mundo interviene, para desesperación de Fenoglio que ve que sus personajes se revelan y piensa que es mejor que ya no escriba más.

No obstante, ha de hacerlo y, como no se siente capaz, hacen que Orfeo aparezca en el país de Tinta para que se convierta en una especie de discípulo del escritor y logre salvar a Dedo Polvoriento de las Damas Blancas.

Sangre de tinta es una novela que mantiene un ritmo intenso desde que los personajes principales aparecen en Tinta, logra que el lector siga interesado los acontecimientos y viva la continua evolución de los personajes (Meggie y Farid, por ejemplo se enamoran…).

Cabe señalar, de nuevo, la riqueza de los textos que sirven de pórtico a cada uno de los capítulos y la excelente labor de los traductores que han vertido el texto al castellano y al catalán, que es la edición que hemos manejado nosotros.

Sangre de tinta complica aún más las relaciones entre el mundo real y el imaginario, deja a Elionor fuera, ansiando entrar también en Tinta, y permite que Resa, Mo y Meggie vivan unas vidas que no eran las que tenían destinadas y que, sin embargo, los van a enriquecer personalmente y van a hacer que culminen en la tercera entrega, que comentaremos en otro momento.

Literatura, vida, imaginación, destino, fantasía, violencia, crueldad, amistad, amor… son algunos de los ingredientes que encontramos en este friso que nos ofrece Cornelia Funke que trata de describir un mundo cercano a la Edad Media, pero con muchos elementos fantásticos. Umbra y el reino de Cabeza de Víbora están tan cerca que no sabemos cuál de los dos permanecerá. Y, en medio, nuestros personajes del mundo real y alguno que ya no sabemos si es real o es de papel, como Farid, que procede de “Las mil y una noches” y Dedo Polvoriento que, en esta segunda entrega, ha crecido como personaje.

Es, insistimos, una lectura muy recomendable para todos aquellos lectores que disfruten con historias llenas de fantasía y que piensen que, a veces, la separación entre literatura y realidad es tan tenue como una voz o una palabra pronunciada en el momento oportuno. Sangre de tinta es un gran homenaje a la literatura, en mayúsculas, oral y escrita.

martes 27 de octubre de 2009

Recomendación novela gráfica: 'Arrugas' de Paco Roca




ARRUGAS,
Paco Roca (texto e ilustraciones),
Astiberri,
Colección Sillón Orejero, 2007.
Cartoné, 104 págs., 15 euros.
ISBN: 978-84-96815-39

Novela gráfica, Cómic

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Sin duda Arrugas es una gran obra, perfectamente estructurada y mejor resuelta. El contenido de esta novela gráfica es duro, trata de la vejez, de la demencia senil, del Alzheimer, de la degeneración que padece el ser humano en la senectud.

La historia de Arrugas, publicada por Astiberi, comienza con los problemas que acarrea un señor mayor a su hijo y a su nuera porque padece Alzheimer. Su hijo decide internarlo en una residencia para ancianos. Desde ese momento el mundo de Emilio, antiguo director de una sucursal bancaria, se reduce a la residencia, a su compañero de habitación y al resto de los clientes que pasan su última etapa vital en el geriátrico.

La novela se inicia con un señor que desconoce la identidad de su hijo y finaliza con la ausencia total de recuerdos. A lo largo de las viñetas vamos a ver y a sentir lo que padece este personaje. No acierta a comprender ciertos comportamientos, tampoco puede analizarlos y menos a ordenarlos en su mente.

En los momentos de lucidez quiere llevar una vida normal, pero la enfermedad avanza cada vez más y el deterioro cognitivo cada es mayor, por lo que no puede cambiar el porvenir, es arrastrado por las circunstancias, no puede luchar contra su vejez.

La maestría de Paco Roca hace que los sentimientos nos lleguen de forma directa a través de los dibujos y nos sintamos parte de la historia, sin caer en el sentimentalismo o la sensiblería que suele acompañar a algunos relatos de estas características.

Vamos a encontrar unas situaciones trágicas, otras agradables, unas nos recordarán a conocidos nuestros, otras nos mostrarán personas no gratas, pero siempre siguiendo una línea argumental rigurosa, seria con el contenido y la forma de hacerlo llegar al público.

Las viñetas alternan los planos narrativos con los expresivos que hacen que el relato avance, los planos descriptivos son más escasos y aparecen en el momento oportuno que se debe describir la sala de estar, la biblioteca o el jardín.

Hay muchas viñetas que son primeros planos o planos medios donde destacan los rasgos físicos de los personajes, todos ellos muy cuidados, marcando la expresividad de los mismos y sus estados de ánimo en cada momento.

Sabe el autor intercalar en el relato los recuerdos del pasado de algunos personajes, que nos muestran su estado de salud actual junto a las vivencias agradables de una vida mejor que ya fue, todos tienen un pasado al que agarrarse en los momentos que la vida cotidiana no les agrada o no saben qué les sucede en esta nueva etapa vital.

Los personajes retratados pueden ser cualquiera de los que habitan en residencias de ancianos, así conoceremos a la señora que desea constantemente llamar por teléfono a su familia, la que teme ser abducida por extraterrestres, la que oculta toda clase de cosas que le llaman la atención como los azucarillos, mantequilla o mermelada para regalárselo a su nieto, o quien está mejor mentalmente y se aprovecha de las carencias de sus compañeros de albergue.

También hay un guiño a la travesura y a la trasgresión cuando un grupo de ancianos decide evadirse de la residencia y viajar en coche descapotable hacia una nueva vida lejos de las medicinas y de los cuidados de los celadores, como si aún tuviesen energías necesarias para vivir con total autonomía y sin medicamentos.

Al final de la historia el protagonista comenzará a desdibujar la cara de su compañero de habitación, otros se subirán al tren de los recuerdos pasados, pero él terminará olvidándolo todo, como lo demuestran las páginas en blanco y se cierra el relato con las imágenes de un señor mayor que anda algo despistado, indicándonos Paco Roca que el ciclo vital continúa y la senectud llega sin poderlo remediar.

En fin, una novela gráfica de gran calidad, en la que prima la idea principal desde el principio, la vida es dura al final de su etapa para todos pero para algunas personas lo es más cuando sus facultades mentales se ven mermadas día a día con una velocidad de deterioro superior al desgate físico.

Es una obra dirigida al público adulto que pueden y deben leer los jóvenes, pues a pesar de que piensen que llegar a ser ancianos es una cosa muy lejana, seguro que más de uno verá retratado a alguno de sus abuelos en la novela.


El autor


Paco Roca (Francisco Martínez Roca, Valencia, 1969) es un dibujante e ilustrador conocido sobretodo por su novela gráfica “Arrugas”, con la que ha cosechado en España un apabullante éxito de crítica, incluyendo los principales premios del sector: Premio Nacional de Cómic y Mejor Obra y Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona y de ventas, más 20.000 ejemplares vendidos y un acuerdo para llevar Arrugas al cine. También ha publicado en la editorial Astiberri Las calles de arena.

Premios otorgados a Arrugas:

Premio Nacional del Cómic 2008
Premio al mejor guión de autor español del 2007 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona
Premio a la mejor obra de autor español del 2007 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona
XXXI premio Diario de Avisos 2008 al mejor guión de historieta realista
Premio Gran Guinigi a la mejor historia larga del Festival de Lucca 2008 (Italia)
Premios Dolmen de la crítica 2008 al mejor guión
Premios Dolmen de la crítica 2008 a la mejor obra
Premio Expocómic 2008 a la Mejor Obra Española

domingo 25 de octubre de 2009

Doble mirada: 'Bel: amor más allá de la muerte' de Care Santos




BEL: AMOR MÁS ALLÁ DE LA MUERTE,
de Care Santos,
Madrid, SM, 2009.
15 x 21,5 cm., 448 págs., 17,95€.I

SBN: 978-84-67-53-52-35
Incluye CD con la
banda sonora I´ll be ok,
de McFly.

También disponible en catalán en Editorial Crüilla.


Juvenil / Adultos

Primera mirada:

Carmen Fernández Etreros,
especialista en Literatura infantil y Juvenil

La vida tiene la costumbre de hacer las cosas sin avisar y por ello a veces algunos humanos se mueren antes del momento previsto. Eso es lo que le ocurre a Bel, la joven protagonista de esta nueva y original novela de la escritora Care Santos. Un día en la vida de Bel se cruza la mala suerte e ingresa rápidamente en el mundo de los muertos. Pero Bel es de uno de esos muertos que no se van, se quedan pululando por el mundo de los vivos sin que nadie les pueda, y que se convierten en fantasmas para arreglar aquello que en el mundo terrenal se ha quedado “desarreglado”. Un fantasma que puede ver la tristeza de sus padres, cantar su canción preferida a su novio I’ll be OK o dormir en un banco del parque pero al que nadie puede ver, sólo sentir su presencia como un viento, una brisa ligera:

“La brisa mueve las flores como una mano invisible y delicada. Blanca observa ese movimiento hipnotizada. Ve en él lo que Carlos se niega aceptar. Que Bel está ahí, de alguna manera. Ella no sabe cómo, pero está.... (pág. 207).

Bel no sólo deja en este mundo un misterio, la extrañarazón por la que se precipitó desde la montaña rusa, sino también un amor más allá de la muerte, el de Ismael que por salvarla se encuentra en coma en un hospital de Barcelona. El fantasma de Bel contará para descubrir el misterio con la ayuda de una médium Alma, un ángel guardían Batiskafo, Bruno un niño de ocho años y un parapsicólogo Hyerónimus Zas. Personajes curiosos y diferentes que de diferente manera ayudarán al nuevo fantasma.

Ingredientes como el amor verdadero, la fantasía, la venganza, el miedo y el terror se combinan en esta original novela editada este otoño por SM que atrapa desde la primera de sus páginas. Una novela basada en una estructura sólida y engranada, unos diálogos ágiles y unos personajes bien construidos. La escritora tiene una habilidad especial para penetrar en los pensamientos de los personajes y reflejar sus sentimientos ocultos: la pena y desesperación de los padres de Bel e Ismael, la rabia y el deseo la venganza de su amiga Amanda, la tristeza de los amigos de Bel, la rabia y la impotencia de Bel.. Y también para dibujar mediante pinceladas los ambientes de la novela: la montaña rusa del parque de atracciones, la casa abandonada, la habitación de Bel, la casa de Amanda...

Una novela que seguro impresionará al lector juvenil y adulto que conecte con la fantasía y que crea sin reservas en el poder del amor verdadero, aquel que te sentirá al lado siempre más allá de la muerte. Lectores que no tengan miedo a preguntarse si los fantasmas se mueven entre los vagones del metro de Barcelona o si existen los portergheists o espíritus malignos. Una novela brillante y siniestra.



Segunda mirada: Anabel Sáiz Ripoll,

especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Bel: amor más allá de la muerte
es la última novela publicada por Care Santos, una escritora con una producción más que atractiva que nos ofrece, en esta ocasión, una historia que combina la novela sentimental, con la novela de terror e, incluso la fantástica. Una mezcla bien curiosa que adereza con una banda sonora muy particular –que incluye en un cd en el propio libro- y que se ofrece como un relato destinado al público juvenil, pero, como siempre decimos, en esto de las edades solo juega un factor: que sea buena o mala literatura. El lector, que no tiene por qué leer las críticas, ni falta que le hacen, es quien tiene la última palabra y quien, no nos cabe duda, porque somos lectores ante todos, disfrutará con esta fascinante novela.

La joven Bel se encuentra desplazada, no sabe muy bien qué le ha pasado, su mundo le resulta ajeno y solo tiene una obsesión: acudir a la cabecera de Ismael, el chico del que está enamorada. Poco a poco, a la vez que Bel, el apócope de Belinda, descubrimos conmocionados que está muerta y que ha fallecido de manera violenta. Bel, por lo tanto, es un espíritu que está custodiando a Ismael, también en coma. Pero aún hay más. La familia de Bel, sus padres, cada uno por su cuenta, viven el drama como pueden. La madre resistiéndose a olvidar. El padre, que es policía, investigando por su parte porque no le cuadra que Bel se suicidase, como acaso se dijo, tirándose desde una montaña rusa en pleno funcionamiento. Poco a poco, Care Santos, en tercera persona, nos ofrece más piezas de este curioso puzzle y no damos crédito cuando descubrimos la verdad. Su mejor amiga, Amanda, parece estar implicada en los hechos y solo tiene una obsesión: conseguir el amor de Isma. Para ello no duda en acudir a encantadoras, a pócimas secretas y a distintos elementos que harán que al lector se le ponga el pelo de punta, puesto que la bruja embaucadora es una especie de aprendiz de Celestina.

En Bel: más allá de la muerte entran en juego muchos elementos, ya lo dijimos. Gracias a la música que Bel le canta a Isma cada noche, él parece despertar del coma. Hay también personajes que intervienen para ayudar a Bel, en su atormentado camino de vuelta, ya que, cuando descubre la verdad, se vuelve un espíritu agresivo, un poltergeist. Para ello Alma, una médium, e Hyerónimus, un parapsicólogo, tratan de ayudarla y hacer que encauce su misión como espíritu antes de irse del todo. Bel resuelve algunos conflictos, no siempre de manera pacífica, ayuda a sus padres, encuentra un hogar al pequeño Bruno, cuyo cuerpo posee durante un tiempo y, en suma, puede reafirmar su amor por Isma quien, con certeza, sabe que Bel no se ha ido del todo.

Se trata de una historia hermosa, pero nada ñoña puesto que tiene momentos de verdadera violencia, de miedo, de terror, diríamos, de duda, de evolución de los personajes y, en suma, de diversos ingredientes que permiten que el lector no se aburra y vaya atando cabos, aunque no se crea del todo lo que está averiguando hasta el final de relato.

En Bel: amor más allá de la muerte el tiempo es importante, puesto que se inicia un lunes 2 de febrero y acaba un sábado, 11 de abril. Los capítulos vienen marcados por la fecha exacta y el relato se estructura en tres partes más un epílogo. El relato se ambienta en Barcelona, recrea el parque de atracciones del Tibidabo y da relevancia a una de las leyendas urbanas más atractivas, la de las paradas de metro fantasmas; pero es el lector quien tiene que abrir los ojos y fijarse cuando vaya a la ciudad condal.

Al final del libro, en la nota de la autora y agradecimientos, podemos averiguar algunos detalles del origen de la historia y los títulos de las piezas musicales que son tan importantes para los personajes.

La portada del libro, en blanco y negro, traspasada por un corazón rojo y una flecha –en la o de amor- y con una pequeña calavera presidiéndolo –calavera que aparece sucesivamente en el interior, así como un pequeño disco-, nos da una pista del contenido del libro, aunque ni por un momento nos permite pensar en todos los avatares que va a vivir Bel.

En la novela de faltan momentos de humor, ni de fina crítica, aunque, por encima de todo, la narradora se muestra respetuosa ya que el tema que trata es sumamente delicado y, como bien piensa Bel, cuando ve que sus amigos hacen una sesión de espiritismo en su tumba: “Mientras queda en la tierra un solo ser vivo que te recuerda, no has muerto del todo”.


http://www.belamormasalladelamuerte.com/

viernes 23 de octubre de 2009

Crítica: 'Todo ama' de Aurelio González Ovies y Antonio Aceval

Todo ama,
de Aurelio González Ovies (texto)
y Antonio Acebal (ilustración).
Pintar-Pintar, Oviedo, 2009.
Edición original en asturiano.
ISBN 978-84-936802-8-2.

Poesía ilustrada

Por Gonzalo García,
Darabuc, escritor



Todo ama es un poema ilustrado que resulta singular. A mi modo de ver, no es un álbum para niños, sino para adultos y determinados niños (los que aprecien una poesía con puntos de fuga, con frases como «todo es, tan a veces, realmente irreal»). La elección métrica también es infrecuente: dodecasílabos con cesura (6+6) y algún hexasílabo suelto. Los versos son en su mayoría blancos, abundan los paralelismos y se percibe (quizá) un aire becqueriano.

El poema es una declaración de amor de las cosas y los objetos del mundo. «Todo ama» y, por ello, puede pasar de todo («... todo es viable, todo es comprensible, / y nada se sale de lo natural»). Puede pasar lo que no esperamos o en principio nos disgusta: «una hoja puede, por cosas del viento, / sentirse atraída por un rincón sucio» y en el aparente abandono de una pinza también hay felicidad: «cuántas pinzas, fíjate, pasan días y noches, / prendidas, felices, en su fiel tendal». Un sombrero se pierde por amor en su percha vieja, una silla añora a aquel con el que encajaba, una estrella aprendiz de fugaz «puede encandilarse con la eternidad», un reloj de cuco atrasará por amor de una hora. La voz poética lo afirma con la seguridad del título: «Sales a la calle y enseguida ves / que todo lo que hay es capaz de amar». No hay más, en el sentido de que corresponde al lector interpretarlo, situarlo y valorarlo, imaginar quién lo dice y por qué, creer o no, con matices o sin, en esa declaración.

Las ilustraciones de Antonio Acebal son concretas, sencillas y objetuales: vamos pasando páginas y vemos, aparte de un corazón (que recorta un mapa; no se abunda en esta línea metafórica), una hoja, una gota, una nube, un sombrero, un perro atado (que reaparece en varios puntos), dos flores, un reloj, una estrella (en un cielo estrellado), un barco (con dos rumbos) y una silla (con una mariposa). Son las cosas del mundo, ejemplos concretos de la declaración general del poema, con un hermoso trabajo de colores donde las paredes pueden ser tan importantes como los objetos. Y es que al mirar de nuevo, vemos que en realidad no son objetos aislados, sino casi todo parejas: una hoja y un rincón, una nube y el mar, un sombrero y una percha, flores y telarañas... «Sales a la calle y —si te fijas bien, se podría añadir— enseguida ves...».




La ilustración es tan clara y concreta que es fácil mediar con ella ante niños pequeños (quizá de 4 o 5 años en adelante), ya sea contando la historia con otras palabras (algo a lo que sin duda, la poesía se resiste) o, con un enfoque muy distinto, recordando al niño que la poesía es prima de la música y por lo tanto hay un uso en el que no importa comprenderlo todo. Para la doble transmisión de forma y contenido se requieren lectores de más edad, si no directamente adultos.

Un pequeño pero: a mi entender, el uso de recuadros blancos para el texto de las dos páginas de fondo oscuro es inadecuado, puesto que llama demasiado la atención cuando en el resto de las páginas (véanse las imágenes de arriba) el texto ocupa un lugar muy discreto. Si no era posible vaciar el fondo, entiendo que habría sido mejor disponer el texto en una franja blanca separada (abajo, arriba o a un costado), incluso si eso obligaba a revisar la disposición del texto en todo el libro.

jueves 22 de octubre de 2009

Felipe Ugalde recoge el II Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado







El autor e ilustrador Felipe Ugalde (México, 1962) ha recogido esta mañana en Santiago el II Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, con una dotación económica de 12.000 euros, por la obra titulada Un gran sueño.
Felipe Ugalde también mantuvo un encuentro con alumnos y alumnas de Bachillerato Artístico del IES de Sar, con los que compartió su experiencia en la creación de este trabajo. Esta obra fue la ganadora del certamen, de entre 280 obras de 22 países. El trabajo de Felipe Ugalde fue valorado como “el más completo y equilibrado” por la complementariedad entre texto e imagen, el valor metafórico de las ilustraciones y el tratamiento del concepto de tiempo. Un libro que, para el jurado, “no tiene edad, porque permite distintas lecturas” según los lectores sean infantiles o adulto. El álbum ha sido editado por Kalandraka en castellano, gallego, catalán, euskera, portugués, inglés e italiano.


Reseña
UN GRAN SUEÑO,
Felipe Ugalde (texto e ilustraciones),
Editorial Kalandraka, 2009.
Cartoné, 27x21 cm., 36 págs. 15€.
ISBN 978-84-92608-14-0

También en gallego, catalán, euskera, portugués, inglés e italiano.

Álbum ilustrado, A partir de 5 años

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en literatura infantil y juvenil

Algunos seres del universo nacen con un gran sueño, con ansias de crecer, de lograr algo inalcanzable. Se trata de seres que no se contentan con cumplir funciones básicas nutrición, reproducción y relación sino que quiere crecer, dejar una huella en su vida y en la de los que lo rodean.

Todo este universo de sentimientos y deseos se esconden en el original microrelato del autor e ilustrador mexicano Felipe Ugalde que ha resultado obra ganadora del II Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, organizado por el Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y KALANDRAKA.

El protagonista del álbum ilustrado Un gran sueño es un gran cocodrilo que desde su nacimiento tiene la convicción de estar destinado a algo importante, aunque no sabe cómo lograrlo, ni tampoco de qué se trata y en ese camino devora todo a su alrededor: una mosca, peces, otros cocodrilos, árboles, cosas, cosas, más cosas... Hasta que al cocodrilo sólo le queda comerse el mundo lleno de obstáculos, dificultades y desventuras, pero al final su destino le reserva una sorpresa cerca de las estrellas.


Un hermoso álbum ilustrado cargado de simbología que refleja la necesidad del hombre por crecer y superar los obstáculos en la vida. Destacan sus originales ilustraciones a base de acrílicos que contrastan sentimientos con colores cálidos y fríos y destilan un universo de belleza, plurisignificación y metáforas visuales. Una propuesta interesante para los pequeños lectores a partir de 5 años y para todos aquellos enamorados de los álbumes ilustrados.

El autor

Felipe Ugalde
(México, 1962). Estudió Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (México), donde fue profesor de Ilustración. A lo largo de su trayectoria artística recibió diversos galardones. Ha participado con su obra en exposiciones e imparte talleres de plástica. Trabaja como ilustrador de álbumes infantiles, libros de texto y material didáctico desde hace más de 20 años. Creó la historia de Un gran sueño a raíz de participar en un taller de álbum ilustrado celebrado en Ciudad de México.

Más información en: www.kalandraka.com / www.kalandraka.com/blog/

Recomendación Álbum ilustrado: 'La manzana roja' de Feridun Oral




LA MANZANA ROJA,
Feridun Oral (texto e ilustraciones),
Juventud, Colección Álbumes Ilustrados, 2009.
Cartoné, 20,5x27,5 cm., 36 págs, 12€ .


ISBN: 978-84-261-3755-5


Álbum Ilustrado

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

La manzana roja es un libro tierno, entrañable, agradable, relajante…, podría seguir enumerando cualidades pero parecería pedante. La portada del libro es muy atractiva y destaca un conejo que camina de forma muy humana sobre la nieve, lo hace casi de puntillas mientras intenta proteger su cuerpo del frío con sus patas delanteras.

El tema de La manzana roja es conocido por los lectores y muchas veces referido en los cuentos infantiles, se podría resumir diciendo que la “unión hace la fuerza”. Una liebre tiene hambre durante el invierno y únicamente localiza una manzana en la rama del árbol, como no pude alcanzarla le pide ayuda a la musaraña, al zorro y al oso.

Una obra de aprendizaje y cooperación donde la liebre deduce que no puede alcanzar el alimento y busca la colaboración de otros habitantes del bosque nevado, y en la que todos aportan su sabiduría y terminan hermanados.

Lo mejor son las ilustraciones. Las páginas están cubiertas por los colores tierra, sólo destaca el rojo intenso de la manzana, todo lo demás es blanco, marrón, siena, crema…, suficiente para crear ese ambiente invernal del relato.


Hay que prestar atención a los animales, que se mueven erguidos sobre sus dos patas traseras, tienen mucha gracia en sus movimientos y están dibujados con tanto esmero que, por ejemplo, cuando ves al oso en su osera deseas pasarla la mano sobre su piel.

El relato de Feridum Oral comienza con una apetitosa manzana roja sobre la nieve y finaliza con el resto de la manzana ya comida, dando por cerrado el relato.

Una buena obra con la que la editorial Juventud sigue apostando por los álbumes ilustrados de gran calidad para deleite de grandes y pequeños, porque unas imágenes como éstas cautivan a todos los públicos.

El autor


Feridun Oral nació en 1961. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Marmara (Turquía), en 1985. Desde 1986, sus cuadros e ilustraciones han sido presentados en exposiciones en Turquía y en el resto del mundo. Ganó el premio Runner-up en la Noma-Concourse Competition de la UNESCO en 1993. También ha sido galardonado con el premio de honor en la Bienal Europea de Ilustradores. Sus álbumes han sido publicados en varias editoriales turcas y extranjeras.

miércoles 21 de octubre de 2009

Alfredo Gómez Cerdá: Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2009



El escritor Alfredo Gómez Cerdá ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2009 por su obra Barro de Medellín publicado por la editorial Edelvives en 2008 que ya había obtenido el premio Gran Angular y White Raven. Autor de más 80 libros, Alfredo Gómez Cerdá confesó su "sorpresa y alegría" por haber recibido este premio.
Este galardón, dotado con 20.000 euros y que concede anualmente el Ministerio de Cultura, pretende distinguir una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2008.
¡Enhorabuena y felicidades desde Pizca de papel!
Otros premios:
- Segundo premio El Barco de Vapor por Las palabras mágicas (1982)
- Segundo premio Gran Angular por La casa de verano (1983)
- Premio Altea por La ciudad que tenía de todo (1984)
- Accésit Premio Lazarillo por Timo Rompebombillas (1985)
- Segundo premio Barco de Vapor por Nano y Esmeralda (1985)
- Premio El Barco de Vapor por Apareció en mi ventana (1989)
- Premio Assitej-España de Teatro por La guerra de nunca acabar (2001)
- Premio Gran Angular por Noche de alacranes (2005)
- White Raven por El tigre que tenía miedo a las gallinas (2005)
- Premio Ala Delta por Barro de Medellín (2008)
- Premio "Cervantes Chico", por el conjunto de su obra
- White Raven por Barro de Medellín



Más información:

- Un premio que trae sorpresa y alegría, Europa Press.

- Gómez Cerdá, Premio Nacional de Literatura infantil con "Barro de Medellín, Google Efe.

- Gómez Cerdá gana el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, El País.



- Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil: Alfredo Gómez Cerdá, Blog Literatura Infantil y Juvenil

Reseña de Barro de Medellín en Pizca de papel por Anabel Sáiz Ripoll



Entrevista de Carmen F. Etreros en Literaturas.com

Más sobre Alfredo Gómez Cerdá en Pizca de papel

Novedad infantil: Blanquito, de José Morán y Paz Rodero

Blanquito,
de José Morán (texto)
y Paz Rodero (ilustración)
Macmillan Iberia (Macmillan infantil y juvenil),
Madrid, 2009.
Cartoné, 32 págs., 21 x 21 cm.,
ISBN 978-84-7942-485-5.

Poesía ilustrada, a partir de 3 años

Por Gonzalo García, Darabuc, escritor

«Blanquito» es un monigote que «bota contento / por paisajes de pincel» y, en contacto con ellos, se va tiñendo de los diversos colores que allí priman: amarillo de girasol, verde de hierba, naranja de anochecer, marrón del bosque, azul de la noche, violeta del amanecer... Algún otro color se ve sin que lo mencionen literalmente las palabras, como el rojo de una gota de sangre o el blanco de la nieve. Al final: «Naranja y azul Blanquito, / Blanquito rojo se ve, / verde, negro y amarillo, / marrón y rosa también. / Los colores son amigos, / son diferentes... ¿y qué?» El libro cuenta con unos hermosos óleos de Paz Rodero, de pincelada gruesa y mucho movimiento, y quizá algún guiño a cuadros clásicos de la pintura moderna.

La narración se desarrolla en cuartetas irregulares, por lo que la música tiende a corresponderse más bien con una serie de escenas relativamente independientes que con un poema largo. Domina la combinación 7-5-7-5, pero hallamos igualmente octosílabos y algún hexasílabo; domina la rima abab, pero también hay pasajes monorrimos (y uno alterno).

En la voz del autor:


Blanquito bota contento
por paisajes de pincel.
Da vueltas y volteretas,
baila bastante bien.

Giran los girasoles,
Blanquito gira.
Y el sol, con sus sudores,
limón los pinta.

Más tarde Blanquito
se baña en el río.
Nada todo limpio,
ya no es amarillo.

La hierba está de fiesta,
se desmelena.
Blanquito es verde y juega
por la pradera
.

lunes 19 de octubre de 2009

EN CASA DE... MARÍA GARCÍA ESPERÓN

Por Anabel Sáiz Ripoll,
especialista en Literatura Infantil y Juvenil





El pasado 15 de octubre, la festividad de Santa Teresa, la santa escritora y andariega, estuvimos en casa de otra mujer escritora, la mexicana María García Esperón. María vive en Tequisquiapan, en un poblado apacible, que no tiene ni semáforos. Su casa se halla cerca del río San Juan, en un locus amoenus perpetuo, aunque, según ella misma nos comenta, no es tanta la alegoría ya porque la contaminación ocasionada por las fábricas de papel hacen que el río no sea tan hermoso como debiera. Acaso por eso, a María, que tanto ama los libros, le da pena que se gaste tanto papel, de ahí que sea una animadora de Internet (prueba de ello son los blogs que alienta) y de otros sistemas de impresión, como el formato pdf. Hay pocas cosas en su casa, pero todas son esenciales. Nos encontramos en una habitación sobria, limpia. Un cartel para la presentación Querida Alejandría en la cadena mexicana de librerías Porrúa preside la estancia. En esta habitación, además, María ejerce una de sus actividades primordiales: el baile y, ocasionalmente, da alguna clase particulares de baile flamenco, “solamente a personas que se interesen mucho”, añade.

“No tengo muchos libros míos en mi casa, -nos sigue contando- es más, ahora mismo no tengo más que un ejemplar de El Duende No, porque lo estuvieron leyendo niños de toda la República Mexicana a través del Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa (ILCE), una actividad simplemente maravillosa, pues durante dos semanas no dejé de recibir cuentos, chistes, colaboraciones periodísticas y hermosos dibujos de los niños, enviados por Internet y canalizados a través de mi blog El Duende No. Ahora puedo decir que el más popular de mis personajes es este duendecito, que fue un regalo de mi sobrina Sol, cuando tenía siete años: lo obtuve directamente de su mundo infantil y de su mirada hechizada de niña”.


Hay un autor por el que María siente especial predilección y cuya influencia podemos rastrear en la obra de María: Jorge Luis Borges. Ella misma nos lleva a “su rincón” y, sonriente, explica que: “ Mis libros no los tengo, pero los de Borges, ¡todos! No me gusta leer biografías ni estudios sobre su literatura y mucho menos sobre su vida . Me gusta ir directamente a sus textos y en particular este libro de su poesía completa me encanta, porque los editores tuvieron a bien poner su rostro, que me es muy querido. Y si te fijas bien, junto al libro de Borges hay un cristal violeta que me regaló una lectora de Querida Alejandría, y que yo considero mi aleph particular (por eso está junto a Borges). Por la ventana de atrás se filtra la luz y ejecuta sobre mi aleph toda una sinfonía de reflejos, muy inspiradores por cierto”.


En cuanto a sus proyectos literarios, de los que hablamos largo y tendido en esta entrevista concedida a Pizca de Papel, comenta: “Estoy velando las armas por la aparición en primavera 2009 de mi novela Copo de Algodón, sobre Tecuixpo, la hija de Moctezuma. Me da mucha emoción porque es un personaje poco conocido por los jóvenes de México, a pesar de su importancia. Y por la hermosa relación que tengo con la editora, Ana Laura Delgado, directora de Ediciones El Naranjo , con quien comparto la emoción por este personaje y un amor por las tradiciones, historia y cultura de México. También está a punto de aparecer en Colombia mi novela o más bien dicho, noveleta, Berenice la Sirena a la que defino como una “fantasía barroca para niños”. Me ha divertido mucho escribirla, imaginar a una niña española desembarcada en pleno siglo XVII mexicano, en medio de la exuberante vegetación veracruzana y haciéndose amiga de una niña indígena que se llama Elotito y de un niño afroamericano, muy sabio, que se llama Nicolás. La sirena Berenice se le aparece en su plato de sopa y es terrible… ¡una desvergonzada! que no deja de meterlos en problemas. Se llama Berenice, que significa “portadora de la Victoria, en griego”. Ella no es griega, sino veracruzana. Estoy muy satisfecha con este libro: todo En un cuadro de encuentro hispanoamericano narrado con una prosa muy viva y a ratos teatral”.


Cuando le preguntamos, ya casi para despedirnos, acerca de la opinión que le merece Pizca de Papel afirma categórica: “Te cuento Anabel que soy una gran entusiasta de las reseñas de Pizca de Papel y que estoy convencida que este tipo de trabajos, publicados en internet son incomparablemente más efectivos que las reseñas en medios impresos. En primer lugar, porque en este tipo de publicaciones impresas el espacio que se le concede a los libros es mínimo. Quienes hacen las reseñas por lo general no tienen idea ni de literatura infantil y juvenil ni de literatura. Las revistas especializadas tienen una periodicidad demasiado espaciada y no pueden cubrir el bullente mundo de la LIJ. Con el inmenso agravante de que algunas no están disponibles en internet. ¡En pleno siglo XXI!Yo estoy en contacto vía Internet con muchos niños, con muchos chicos y chicas, con muchos maestros. Tengo algunas reseñas de otros autores de LIJ en mi blog. ¡Son muy consultadas! Las mías también lo son. No estoy hablando del “mundo fan”, sino de estudiantes que buscan enriquecer el trabajo escolar sobre la lectura que han hecho de alguno de estos libros. Y muchos de ellos presentan proyectos interactivos. Mi sueño a corto plazo es que tengan disponibles pequeños videos con opiniones de los autores o con un pequeño fragmento de la obra leído por el autor y que lo incluyan en sus presentaciones, que los maestros abandonen el esquema de lectura-resumen y busquen caminos más creativos para hacer de la lectura una experiencia placentera e inolvidable. Así que el futuro de la LIJ y su buena salud están en Internet. También la salvaguarda de muchos árboles, de muchos ríos, de muchos manantiales. Y uno de los rostros tempranos de ese futuro es, no me cabe la menor duda, Pizca de Papel.”

Agradecemos, pues, a María García Esperón que nos haya recibido y, con ella, miramos a través de la ventana de la habitación en la que hemos realizado la entrevista y no podemos menos que afirmar, como la propia escritora que “Es una gloria ver amanecer por esa ventana. Me entero de primera mano cómo está el cielo. Y el cielo queretano es famoso en el mundo por la calidad de sus rosas, de sus azules, de sus nubes que parecen estar tan bajas que las puedes tocar. En el horizonte se recorta la sierra y puedo escuchar los ruidos de la naturaleza. Este octubre en Querétaro parece abril. Las lluvias, por desgracia para los agricultores fueron muy escasas, dan ganas de llevar al río un vaso de agua…”.

Recomendación novela gráfica: 'El arte de volar' de Antonio Altarriba y Kim




EL ARTE DE VOLAR,
Antonio Altarriba (texto),
Kim (ilustraciones),

Alicante, Edicions de Ponent, 2009.
Rústica, 23,8 x 16,6 cm., 208 págs., 22 €.

ISBN: 978-84-96730-38-0


Novela gráfica

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantl y Juvenil

El arte de volar
es una gran novela, en ella se narra de forma autobiográfica la vida de un hombre bueno que siempre deseó vivir mejor sin hacer daño a nadie, que le tocó vivir una época de grandes agitaciones y penalidades, que nunca entendió la falsedad o la deslealtad entre sus iguales y al que la vida lo fue zarandeando y quitando las ilusiones.

Es una obra escrita para jóvenes y adultos, pero sobre todo está dirigida a un público lector de novelas, a un lector formado para poder disfrutar de una trama que no sólo intenta entretener, sino hacernos reflexionar sobre los avatares de una vida en un periodo que abarca desde el año 1910 hasta el 2001.

La trama principal se desarrolla durante la instauración de la República, la última guerra civil española, el exilio y la España de Franco; nos recuerda la forma de vida de entonces y nos muestra una galería de personajes propios de ella, así veremos a personas avariciosas, inmorales, incultas, envidiosas, estafadoras…, frente a otras que ocultan sus verdaderas intenciones y viven su exilio interior; se distingue con claridad la diferencia entre vencidos y vencedores. No hay acritud ni ajuste de cuentas en la obra, sino reflejo de una realidad que existió.

El autor del texto, Antonio Altarriba, decidió narrar esta historia a partir de unos manuscritos que su padre, también llamado Antonio Altarriba, dejó escritos antes de suicidarse el 4 de mayo de 2001, tirándose al vacío desde el cuarto piso de la residencia de ancianos donde vivía.

Altarriba hijo, se siente deudor de su padre, y asume su identidad en el relato, aunando así al narrador y al protagonista del relato, adquiriendo la novela un tinte autobiográfico que la hace más realista y cercana a los lectores.

La escritura es muy literaria, perfectamente podía haber escrito la novela sin imágenes, sólo un texto narrativo, pero la apoyatura de la imagen y el complemento de los diálogos encerrados en los bocadillos no rebaja su calidad, sino que la complementa, encajando perfectamente el trabajo del escritor y del dibujante, cuyo resultado es esta novela gráfica de sumo interés.


La trama es compleja y se reparte en cuatro capítulos, uno por planta, aunque tiene un proemio que a modo de flash-back cinematográfico, nos narra el desenlace de la novela. Comienza el relato con una metáfora, Antonio Altarriba tardó 90 años en caer desde la cuarta planta, los mismos años que vivió; y como se suele decir, que al final de nuestros días recordaremos los pasajes más importantes de nuestra vida en un período muy breve de tiempo, eso es lo que hace el narrador, repasar sus vivencias.

El primer capítulo se recrea en sus primeros años en Peñaflor, lugar inhóspito, donde se siente fuera de lugar y al que está únicamente unido por su madre, en cuanto puede vuela del nido materno en busca de otro lugar donde poder vivir.

En el segundo, llega a la capital, Zaragoza, donde la vida le cambia rápidamente, como a muchos españoles, aquél 14 de abril en el que se proclama la República, tiene veintiún años y muchas ganas de transformar la sociedad, vuela hacia la libertad y el anarquismo, pero es de los que pierde la guerra, conoce el exilio, los campos de refugiados franceses, el trabajo mal pagado, la lucha contra los alemanes en Francia, donde vive clandestinamente, se busca la vida con el estraperlo…, hasta que decide volver a España y comenzar una nueva vida durante el franquismo. Todos estos azares le hacen ver que la camaradería, los ideales y las ganas de crear una sociedad mejor no están en la mente de algunos de sus compañeros de batallas, este vuelo, también se lo cortan las circunstancias y algunas de las personas en las que confía.

En el tercer capítulo, cuando cree que en su patria las cosas le irían mejor, se topa con la tristeza, el fraude, la mentira… de esa España gris y rancia que supuso el franquismo y que le recorta sus vuelos, ni siquiera su matrimonio le ayudó a remontar su existencia.

En la cuarta parte nuestro personaje vive en una residencia para ancianos, cada día que pasa su vuelo está más recortado, sus pocos amigos desaparecen, sus facultades se resienten, sus cuidadores… y decide volar hacia la libertad.

Es un texto desgarrador, que refleja perfectamente las funestas circunstancias que rodearon la vida de este hombre que no quiso más que perseguir unos ideales que lo hiciesen mejor persona a él y a sus coetáneos, para poder vivir en un mundo mejor y que vivió para comprobar que sus deseos son inalcanzables en nuestra sociedad, donde la mezquindad, la ruindad, la carencia de escrúpulos acompaña a los que social y económicamente triunfaron y triunfan.

Las imágenes son el complemento perfecto al texto, Kim sabe mezclar los distintos tipos de planos y el tamaño de las viñetas, agilizando el relato o ralentizándolo según avanza la historia. Sabe resolver con maestría los sucesivos saltos temporales y los sueños del protagonista, dejándonos claros los deseos de volar de Altarriba y sus frustraciones ante los acontecimientos adversos a sus ideales.

El registro gráfico es de gran realismo y muestra unos personajes totalmente creíbles, que se desenvuelven perfectamente tanto en las viñetas sin textos como en las que su abundancia apenas deja espacio para el dibujo.

Hay en la novela algunos guiños dirigidos hacia la literatura, así vemos imágenes que recrean ciertos personajes que conoce nuestro protagonista por boca de otro exiliado: Ulises, Elena de Troya, Don Quijote y Sancho, Frankenstein, y en su última época, un día lo vemos con un libro de Kafka en sus manos.

Reitero que es un buen libro y hago una recomendación, lean dos veces esta novela gráfica, le sacarán más partido, es como las buenas obras, cada vez que se vuelve a leer se encuentran nuevas aristas al tema.

Los autores




Antonio Altarriba (Zaragoza,1952) desde pequeño le gustó crear historias, por eso se pasaba las horas dibujando batallas. Es catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco. Le interesan por un lado los aspectos visuales y por otro las posibilidades narrativas de la imagen. También la literatura erótica. Sobre ello ha escrito artículos y libros como La España del tebeo o La paradoja del libertino. Guionista, es autor de álbumes de historieta como Amores locos o El brillo del gato negro y de series fotográficas recogidas en El elefante rubio o Vida salvaje. Como escritor de ficción ha publicado entre otros libros Cuerpos entretejidos y La memoria de la nieve, y ahora ve la luz El arte de volar.

Kim

Joaquim Aubert Puigarnau, más conocido por su nombre artístico de Kim (Barcelona, 1942) es un dibujante de historietas español. Estudió Bellas Artes y se interesó primero por la pintura. Publicó sus primeros cómics en la revista musical Vibraciones, bajo la influencia del cómic underground de Estados Unidos. Ha colaborado también con otras revistas, como Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki.

En 1977 inició su colaboración con el semanario humorístico El Jueves, del que fue miembro fundador. Para esta revista, la última superviviente del boom del cómic adulto, creó su serie Martínez el Facha, la cual ha aparecido ininterrumpidamente en las páginas de El Jueves desde su primer número hasta la actualidad. Esta sátira de la extrema derecha española ha sido recopilada en más de una veintena de álbumes. En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y en 2007 con el Premi Internacional d'Humor Gat Perich. Su última obra es El arte de volar, guión de Antonio Altarriba, con la que, en palabras del teórico Antonio Martín se coloca "a la altura de los más grandes historietistas españoles".

viernes 16 de octubre de 2009

Recomendación: Petitusos,de Mar Pavón y João Vaz de Carvalho

Petitusos,
de
Mar Pavón (texto)
y
João Vaz de Carvalho (ilustr.),
OQO, Pontevedra, 2009,
40 págs., 25 x 23 cm, cartoné.
Disponible también en gallego


Álbum ilustrado, a partir de 3 años

Por Gonzalo García,
Darabuc, escritor

Mamá Pimpona tiene un problema: busca alimento por tierra, mar y aire, pero solo halla cosas incomestibles (tesoros de piratas, huellas de pies, botellas con mensajes, estelas de sirenas...) y petitusos, eso sí, por doquier. Pero aunque estos abunden, la posibilidad de dar petitusos a sus pequeños la niega una y otra vez: «¡Eso sí que no! ¡Por nada del mundo daría petitusos a sus pimponcitos!».

Los petitusos —el que no lo sepa, ya lo verá— son unos gusanillos luminosos de aspecto inocente, más simpático que repulsivo. Pero Mamá Pimpona tiene una razón personal para no dárselos, una herida mal curada de su infancia, que conoceremos en su momento.

Desolada y agotada, regresa al hogar con el pico vacío. Por suerte doña Tola, la vecina, ha alimentado a sus crías, que ahora duermen tan felices. ¡Qué suerte! Aunque mientras doña Pimpona se toma una sopa reparadora, se trastornará al saber que lo que han comido sus pimponcitos son petitusos con patatas y le pedirá por favor que no lo vuelva a hacer, ¡por nada del mundo! Doña Tola sonríe, recoge la mesa y aprovecha para hacer la lista de la compra. Resulta que con los tropezones de la sopa ha agotado todos sus...

João Vaz de Carvalho propone unos lápices claros, fáciles de seguir y simpáticos en la creación de personajes (la Mamá ajetreada y no muy viva, la vecina despierta, los pimponcitos felices y claro, los petitusos) para esta historia en la que Mar Pavón propone hablar con humor de los desvelos de una madre e, indirectamente, de algo que con uno u otro plato nos ha pasado a todos: de cómo puede estar de rica una lasaña... aunque por nada del mundo nos comeríamos unas espinacas.

jueves 15 de octubre de 2009

Novedad infantil: '¿Helado de papas?' de Satomi Ichikawa


¿HELADO DE PAPAS?,
Satomi Ichikawa (texto e ilustraciones),
Barcelona, Editorial Corimbo, 2009,
Cartoné, 21 x 26,5 cm. 40 págs., 12 €.

A partir de 5 años

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Estamos ante un álbum ilustrado que me recuerda los cuentos de mi infancia, son dibujos muy elaborados, que muestran su forma tridimensional, pues están perfectamente dibujados y sombreados. Muestran una gran riqueza cromática, si bien los tonos están algo matizados con el color gris, que dotan las ilustraciones de belleza y encanto de cuento antiguo, alejado de los dibujos planos y de colores primarios que abundan en numerosos álbumes actuales.

Este cuento narra la dura vida de una familia andina. Lucho, el niño protagonista, es hijo de una familia dedicada a la cría de alpacas. A través del texto y, especialmente, de las ilustraciones se conocen aspectos de la vida diaria de estos habitantes de las alturas. También se puede observar el interior de las viviendas

El pastoreo, el cuidado de las alpacas, el secado de sus excrementos que servirán para encender el fuego, -dada la carencia de luz, electricidad y madera en su pueblo-, el consumo de papas a todas horas por ser el principal alimento que se obtiene de la tierra, la labor desempeñada por toda la familia a la hora de llevar a cabo las tareas agrícolas…

Una noche el padre del protagonista echó en falta una alpaca, Ritti, y su cría, Pocoyo, cuando recogió el ganado; toda la familia salió a buscarla, encontraron a la madre que no se separaba de una grieta en la ladera porque en su interior se encontraba su cría.

Lucho, como era el más pequeño, descendió amarrado a una cuerda para rescatarla, desde entonces la mamá alpaca se comunica con el niño, al que le da las gracias por salvar a su pequeña, y éste le cuenta un sueño maravilloso, comía un helado, cosa que probó una vez en una fiesta.

La mamá alpaca le dice que podrá volver a probarlo porque allí está todo cuanto necesita: papas dulces, hielo de las montañas y leche de alpaca, sólo le falta azúcar, que encargará a su padre cuando se dirija al pueblo para comprar alimentos.

A lo largo del relato, además de la información sobre la forma de vida de esta familia andina, podemos leer que Inti es el dios del sol, y que Apus es la montaña más alta es otro dios que vela por ellos. Cierra el libro una carta manuscrita del protagonista que nos invita a comer helado de papas y leche de alpaca en su casa en las montañas de los Andes.

La editorial Corimbo apuesta en esta ocasión por un cuento de apariencia tradicional, con bellas ilustraciones que recuerdan cuadros costumbristas, para acercarnos a otra cultura lejana en el espacio, del que disfrutarán grandes y pequeños, pues la calidad no entiende de edades.

La portada del libro es muy graciosa, se ve a los protagonistas, el niño, con la cara de extrañeza al oír de la alpaca, que sonríe, la receta del helado de papas, sobre un fondo azul del cielo andino.

El autor


Satomi Ichikawa llega a París en los años setenta y decide quedarse como sea. No sabía que su vocación era el dibujo. La revelación le vino ante un libro ilustrado por el pintor Maurice Boubet de Monvel que vio en el escaparate de una librería. Sin haber tomado jamás una lección se pone a dibujar inmediatamente. Al poco tiempo empieza a escribir en francés y es traducida a ocho lenguas. Al igual que sus dibujos, es tímida y delicada, pero activa y creativa. En todos sus libros reencuentra a sus amigos, sus lugares y sus pasiones, como la danza y las muñecas que colecciona. Ha publicado en editorial Corimbo: En busca de tesoros (agotado) y ¿Hay osos en África?

miércoles 14 de octubre de 2009

Novedad escolar: 'Historia de Aladino o la lámpara maravillosa' de Antoine Galland



Historia de Aladino o la lámpara maravillosa,
de Antoine Galland (versión),
Espido Freire (prólogo),

Madrid, Siruela, Colección Escolar 28, 2009.
Rústica, 14x21 cm., 192 págs., 11.90 €.

A partir de 12 años

por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Reconozco que el cuento de Aladino ha tenido para mí desde pequeña un “imán especial”. Quizás porque a diferencia de otros cuentos occidentales, como señala Espido Freire en el prólogo, “en los que en ocasiones la ambición es castigada con un final atroz, el cuento de Aladino premia el espíritu emprendedor”. Aladino pasa de ser el hijo de un sastre humilde al esposo de la hija del sultán, algo difícil de creer e imaginar. También porque en esta historia presenta un amor “de cuento” y un final feliz.

La editorial Siruela en su Colección Escolar nos presenta la original versión del orientalista francés Antoine Galland (1646-1715). Este viajero tradujo Las mil y una noches en doce volúmenes entre 1704 y 1717 y uno de esos cuentos es la Historia de Aladino o la lámpara maravillosa.

El argumento del cuento es conocido por todos gracias a versiones diversas y películas en las que Aladino viaja en una alfombra mágica, inexistente en esta versión. Aladino es el hijo perezoso de un pobre sastre chino cuya suerte cambia tras la muerte de su padre al conocer a un mago africano que, haciéndose pasar por su tío, lo convence para que lo ayude a recuperar una lámpara maravillosa que se encuentra escondida en una cueva. Como Aladino no consigue entregar la lámpara al mago antes de salir de la cueva, éste se enfurece y lo deja allí encerrado para que se muera. En su desgracia, Aladino llora y se retuerce las manos, con lo que consigue liberar al genio encerrado en un anillo que el mago le había dejado. El genio libera a Aladino de la cueva y éste descubre que si se la frota, la lámpara también convoca genios poderosos dispuestos a concederle cualquier deseo. Así, cuando vuelve el mago y su hermano, con la intención de robarle la lámpara, Aladino acude a sus genios protectores para derrotar a sus enemigos.

En esta versión del cuento de Aladino la magia se combina con las aventuras, los elementos sobrenaturales con la búsqueda del amor. Un cuento en el que los débiles triunfan sobre los poderosos, la magia sobre la realidad y en el que las maniobras mágicas de los genios se perdonan si propician el encuentro de los enamorados y un final feliz. Gracias a Antoine Galland, escritor francés del siglo XVII, conocemos esta original versión de la historia de Aladino, ya que realizó una traducción de la colección que conocemos como Las Mil y una noches aunque él lo tituló como Noches arábigas, ya que derivaba de tradiciones árabes, probablemente sirias.

La historia de Aladino o la lámpara maravillosa es un relato ágil y apasionante, dotado de una narración elegante que se detiene en elementos como la descripción del lujoso palacio o las piedras preciosas y las bandejas de plata que proporciona el genio a Aladino. Curiosamente la acción del relato transcurre en una China islamizada y además propone una valoración de la riqueza y el lujo sin importar el origen. También la historia de Aladino es un cuento de madurez y crecimiento de un joven sin futuro que con la suerte, el amor y la perseverancia logra crecer y encontrar su sitio en la vida. Una edición cuidada, útil para el estudiante gracias a las Actividades para la lectura que ofrece al final del cuento y una lectura diferente y mágica para seguir en las clases de secundaria.

Otras novedades de la Colección Escolar de Siruela:

- El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, Siruela/Colección Escolar, 27.

martes 13 de octubre de 2009

Novedad cómic: 'Encender una hoguera' de Christophe Chabouté



ENCENDER UNA HOGUERA,
Un cuento de Jack London,
Christophe CHABOUTÉ,
NORMA EDITORIAL, Sello Álbum europeo, 2009.
Cartoné, 64 págs., 16.00 €.
ISBN 9788498479324.

Cómic juvenil y adulto

Por José Cortés Criado, especialista en literatura infantil y juvenil


Se trata de una gran obra, la labor de Chabouté es encomiable. Se basa en la calidad literaria de un relato de Jack London para recrear un cuento de gran intensidad dramática y mejor guión, llevando la historia a un nivel desgarrador, tal como lo consiguió London con palabras.

La calidad de las imágenes y su expresividad hacen posible leer este relato sin prestar atención al texto escrito, es tal la agilidad de las imágenes y tan explicitas, que visionar el cuento es una delicia.

El relato de London nos muestra a un aventurero, de los muchos que quisieron hacerse rico buscando oro en las minas aparecidas a finales del siglo XIX en el norte de Canadá, que además se cree autosuficiente para atravesar desiertos de nieve sin más compañía que su perro.

A London le gusta reflejar en sus obras la lucha del hombre con los elementos naturales, sobre todo cuando le son hostiles, así se refleja en obras como “Colmillo blanco”, “La llamada de la selva” o “El lobo de mar”; en “Encender una hoguera”, su personaje desoye los consejos de otros conocedores experimentados del terreno y se siente seguro hasta que comienza a comprender que la dureza del paraje es mayor de la que él podía suponer.

Este aventurero desconoce el daño que produce el frío cuando se alcanzan los cincuenta grados bajo cero, se cree fuerte y capaz de proezas que nadie llevó a cabo, su vanidad y su terquedad lo llevaron a fenecer de frío.

La angustia de ese hombre intentando por todos los medios sobrevivir en tan ingrato paisaje nos llega a los lectores a través del dibujo, haciendo que nos sintamos parte del relato y aún prediciendo el desenlace de tal hazaña, deseamos llegar al final del mismo.

Las imágenes nos sitúan desde el principio en el marco donde se desenvuelve el relato, así encontramos viñetas horizontales de planos generales que describen perfectamente la soledad y la rudeza del territorio, junto a esas imágenes, Chabouté intercala otras de planos detalles para que comprendamos desde el principio que el protagonista de la historia es a naturaleza, pero sobre todo el frío.

En un principio parece que esta novela gráfica está dibujada en blanco y negro, porque el blanco es el color dominante en las viñetas, más adelante aparece el color, bastante apagado, que le dan gran realismo y crudeza, sólo tienen brío las llamaradas del fuego, donde la mezcla de rojo y amarillo pone una nota de color intenso.

La narración comienza con una introducción para indicar el marco donde se desarrolla la trama, que un narrador omnisciente irá detallando, algunas veces como observador del hecho y otras más parecido a la voz de la conciencia del buscador de minas auríferas.

Poco texto y muchas imágenes nos hacen saber el estado de ánimo en el que se encuentra el protagonista conforme avanza hacia su destino -el campamento donde le aguardan sus compañeros-, y los pensamientos que pasan por su mente en esos momentos tan duros que le tocó vivir.

La mayoría de las imágenes reflejan la desolación de aquel paisaje, donde la vida permanece oculta bajo una capa de treinta centímetros de nieve, la soledad se respira y la insensatez del buscador de oro lo conduce a un trágico final.

Con esta novela gráfica, o mejor sería decir, cuento gráfico, pueden disfrutar niños, jóvenes y adultos, pues los textos son fáciles de comprender, las imágenes son lo suficientemente explicitas como para no necesitar mucho apoyo textual y el tema -enfrentamiento del hombre a las inclemencias del tiempo- tiene un interés generalizado.

El autor

Christophe Chabouté (Alsacia, 1967) estudió Bellas Artes en Angulema, después en Estrasburgo; sus primeros dibujos se publicaron en 1993, actualmente, además de publicar cómics, ilustra libros para jóvenes.

lunes 12 de octubre de 2009

EN CASA DE... JORDI SIERRA I FABRA

EN CASA DE... JORDI SIERRA I FABRA



Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Jordi Sierra i Fabra nos recibió el pasado día 6 de octubre en su casa de Barcelona. Allí, rodeados de todos sus recuerdos musicales –miles y miles de discos de vinilo- y de todas sus novelas publicadas -387 libros hasta la fecha- tuvimos el placer de que este todoterreno de las letras nos dedicase gran parte de la mañana; mañana soleada del otoño barcelonés.


Entre otros aspectos que pudimos comentar, en charla distendida, nos contó que él escribe rápido los libros, pero que los piensa muy despacio. Seguro, afirmó, que va tan deprisa a la hora de escribir por su pasado como “freelance” que le suponía organizar un artículo en muy poco tiempo. A esto se añade que sus libros son muy cinematográficos y nos contó el secreto: de pequeño leía mucho los textos de “Tarzán”, de ellos aprendió el cambio de una escena a otra. Y de otras muchas lecturas entre las que están, sin duda, “Las mil y una noches” en un ejemplar antiguo que nos mostró y que a él le supuso todo un mundo nuevo. Con el tiempo, recordémoslo, él mismo ha recreado este clásico oriental.



Sierra i Fabra, cuando le preguntamos por la opinión que le merece Pizca de Papel, nos dijo que piensa que el público lector de sus obras no lee nunca las críticas de libros. No obstante sí las puede leer un profesor y recomendar el libro. Duda mucho que sean los padres quienes lean las reseñas de literatura infantil y juvenil, al menos las que aparecen en la prensa escrita. No obstante, con su espontaneidad habitual, comentó que Pizca de Papel “tiene muy buena pinta” y que tiene mucho más valor que las reseñas que se ofrecen en papel, que entre los jóvenes no calan. Las críticas que aparecen en Pizca de Papel, siguió diciendo, le gustan mucho porque son largas, están bien organizadas y es una revista clara para encontrar la información que se busque. Piensa que es una revista que tiene repercusión y que está bien estructurada. Le gustó mucho la reseña que se hizo de Las guerras de Diego porque fue la primera crítica que leyó de la novela, ya que aún no la había empezado a promocionar por aquel entonces. Y le emocionó verla en “Pizca de Papel”.


A propósito de las novedades que nos esperan, en los próximos meses de Sierra i Fabra, nos informó de que en México se publicarán tres títulos en breve. En Edebé ya se ha publicado su Gulliver Siglo XXI. Se van a reeditar El peso del silencio y La noche de la jinetera.


Y nos dio una buena primicia: la publicación de La nueva tierra que aparecerá en Colombia en febrero y en marzo en España. Se trata de un libro editado por Alfaguara que se centra en la Independencia de Colombia y que ha sido muy bien recibido allá puesto que servirá para conmemorar los actos que se están preparando para conmemorar el aniversario de la misma, y, de paso, para ofrecer un libro que, escrito por un español, trata el tema con pasión y honestidad. Siguió añadiendo que en Siruela se publicará La modelo descalza y en Edebé, en octubre de 2010, Tester, sobre el videojuego. Y, en fin, tiene también alguna aventura más de Amadeo Bola en perspectiva. Y, seguro, pensamos nosotros, otras muchas historias que se agolpan en su cabeza y en su corazón.

Aguardamos los libros de Sierra i Fabra que es un autor reseñado en Pizca de Papel y agradecemos que nos haya prestado su tiempo y su atención. Es más, en breve tendremos ocasión de leer nuevas reseñas de sus títulos más recientes, como Només tu… o Sala de conflictos.