miércoles 30 de septiembre de 2009

Care Santos presenta 'Bel, amor más allá de la muerte': Amor y muerte al ritmo de la música







La escritora Care Santos ha presentado esta mañana en Madrid el primer libro con banda sonora de España, una historia sobre el amor y la venganza dirigida al público adolescente, titulada Bel: amor más allá de la muerte.

Con una tirada de 35.000 ejemplares en castellano y 5.000 en catalán (editada por Cruïlla, sello del Grupo SM), esta novela es una de las grandes apuestas de SM para este otoño. El libro se complementa con un CD que incluye la canción que escucha y tararea la protagonista en los momentos más relevantes. Se trata de I’ll be ok de McFly, un grupo de música pop que la autora conoció a través de sus lectores.

El libro cuenta con un blog www.belamormasalladelamuerte.com -que han visitado más de 8.000 usuarios en tres meses- en el que SM desgrana detalles de la trama, ofrece información sobre la novela y la autora, convoca concursos para sus fans y muchas otras sorpresas que aportan a este lanzamiento grandes dosis de emoción y frescura. Además SM ha creado un grupo en Facebook y en Twitter (http://twitter.com/bel_amormasalla ), dos de las redes redes sociales más empleadas por los jóvenes, para que los usuarios estén al tanto de todas las novedades y eventos relacionados con este lanzamiento.
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Esta obra de literatura juvenil, dirigida a jóvenes a partir de 15 años, relata la historia de una adolescente que sufre un terrible accidente en un momento de su vida en el que disfruta de su primer amor y se siente plenamente feliz. Según señala la autora, es entonces cuando “la única salida de un espíritu es la venganza” ya que “sólo después de ajustar cuentas podrá descansar en paz”. La idea de esta novela surge de la creencia de algunas culturas de que “los espíritus permanecen aferrados a sus cosas materiales hasta cuarenta días después de su muerte, momento en el que ya se marchan definitivamente”, añade Care Santos.
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En Bel: amor más allá de la muerte, la protagonista tendrá que averiguar por qué su novio, Isma, está en coma y por qué todas las noches acude a visitarle al hospital y ninguno de sus familiares ni amigos se da cuenta de su presencia. “De pronto, Bel experimenta algo raro. Es el frío que acompaña al terror. A las verdades que no tienen remedio. A lo que, por mucho que se piense, no se puede comprender. Sin embargo, no hay tanto que comprender”, comenta la autora.
Es una historia llena de misterio y con tintes policiales, en la que Bel regresa con recuerdos difusos y “fragmentos de una vida que era la suya y que ahora le parece la de otra persona”. Deberá ir enhebrando paso a paso los datos que, sin saberlo, le van desvelando sus padres, su inseparable amiga Amanda, el novio de ésta, Nando, y la madre de Isma.
Aunque la investigación policial apunta al suicidio como la causa de su fatal desenlace, Bel no puede creer esta hipótesis. Alma, una misteriosa mujer que se presenta como médium le ayuda a entender por qué permanece en el mundo de los mortales:

“los espíritus que no encuentran la paz en otro mundo regresan cuando se han cumplido cuarenta días de su muerte. (…) Hay un pequeño porcentaje que no consigue regresar. Son los que tienen causas pendientes que los amarran a este mundo”.
La protagonista tendrá que encontrar respuesta a todos las dudas e interrogantes que tiene sobre lo que ocurrió aquella fatídica noche en el parque del Tibidabo, y armar el rompecabezas de una verdad terrible…
Las canciones del grupo McFly acompañan a la protagonista de esta novela durante toda la trama. No se trata sólo de un recurso estético, sino que cumple una función expresiva que hace volar la imaginación al ritmo de la música. Su canción I’ll be ok es el nexo de unión entre Bel y su novio Isma, y el estribillo marcará el ritmo de esta novela:

“When you’re down and lost
And you need a helping hand….
When you’re down and lost
Along the way
Just try a little harder
Try your best to make it
Through the day
Oh just tell yourself
Ah, I’ll be OK”

Sin embargo, el grupo británico, no es el único encargado de poner música a esta historia, ya que también otras letras de grupos del panorama nacional e internacional contribuyen a contextualizar las escenas. Entre ellas podemos encontrar retazos de Pink Floyd, Amaral, Simple Plan, Fito y Fitipaldis, D’Nash



martes 29 de septiembre de 2009

IV ENCUENTRO DE LITERATURA FÁNTÁSTICA EN DOS HERMANAS

El Centro Cultural La Almona de la localidad sevillana de Dos Hermanas acogió el pasado fin de semana el IV Encuentro de Literatura Fantástica 'De ficciones y otros mundos', organizado por la biblioteca de la localidad y al que acudió Pizca de papel. Por cuarta vez el encuentro se ha convertido en una cita obligada para lectores, aficionados, escritores y editores aficionados a la literatura fantástica.


En la foto: Care Santos y Pepe Carrasco

El programa comenzó el sábado con una conferencia inaugural a cargo ayer de Care Santos, ganadora del Premio Barco de Vapor 2009, y actualmente una de las plumas más destacadas de la literatura juvenil en España y que presenta esta semana Bel: amor más allá de la muerte. La escritora en su conferencia 'El instinto de la fantasía' realizó un original recorrido sobre el origen de los miedos y terrores humanos y señaló que "inventamos historias para tranquilizarnos. La ficción tiene que ayudar a distinguir el peligro".

A continuación Leonardo Ropero presentó su última novela de fantasía épica La estrella oscura y se batió "en duelo de espadas palabra en ristre" con el escritor Félix J. Palma, cuya obra El mapa del tiempo obtuvo el Premio Ateneo de Sevilla. Ambos debatieron sobre sus inclinaciones por lo fantástico, los entresijos de sus novelas y el papel de la documentación para un novelista. Para terminar la mañana del sábado Barbara G. Rivero autora de Laura Winter y las arenas de Solaïre presentó un libro de hadas malas y traviesas que a bordo de un mustang rosa están conquistando el corazón de las jóvenes lectoras.

En la foto: Félix J. Palma
Por la tarde tras una comida en el Recreo de Alperiz de Dos Hermanas tuvo lugar una interesante mesa redonda en la que partiparon Raúl González, David Prieto y Álex Guardiola sobre el tema 'Escribir y publicar fantasía épica'. A continuación el escritor David Lozano se detuvo en las claves de la literatura inquietante y de misterio. El escritor aragonés, ganador del Premio Gran Angular en 2006 con Donde surgen las sombras y cuya trilogía La puerta oscura produce pasiones entre los lectores, explicó con pasión los entresijos de la escritura de este género: "La gran maravilla de la fantasía es que no hay límites. El autor es relativamente libre dentro de las reglas que ha creado en su propio mundo".


En la foto: David Lozano y varias lectoras

Por último el escritor Rafael Ábalos, autor de libros como Grimpow. El camino invisible, Kot y su última obra Grimpow y la bruja de la estirpe, sorprendió con un laboratorio sobre el proceso de la creación literaria titulado 'El triángulo de la creatividad' en el que ofrecio pautas a los futuros escritores y les animó a "entrar en el laboratorio y a indagar cada uno en la formula mágica de la creatividad".

El domingo el encuentro contó con la conferencia de Eloy y Alberto E. Martos sobre 'Líneas de investigación sobre el género de las sagas' y la presentación del libro Experimento en autobiografía de H. G. Wells.

A continuación el encuentro contó con otra mesa redonda que se centró en el tema de las ediciones y lecturas digitales bajo el título 'Enredados: lecturas en red, blogs, fansub, e-books'. La mesa redonda contó con una gran participación de editores, profesores universitarios, especialistas y aficionados. Los asistentes debatieron con entusiasmo sobre los cambios que provoca en el mundo editorial el papel de Internet, el futuro, los cambios, las ventajas y los peligros.

Como colofón del programa, a las 13.00 horas se entregaron los premios del concurso de cuentos fantásticos y de terror de Dos Hermanas Idus de Marzo 2009, que en esta edición contó con 222 relatos. El encuentro terminó con la entrega de Premios del Concurso de Cuentos “Idus de marzo”. Miguel Cisneros Perales, ganador local del certamen, recibió de manos de Félix J. Palma el premio de este año.

Recomendación álbum ilustrado: 'Nora la niña de sal' de Fátima Fernández Méndez





Nora la niña de sal,
Fátima Fernández Méndez (texto),
S. Bimbo (ilustración),
Oviedo, Editorial Pintar-pintar, 2009.
36 págs., 21X22 cm.
ISBN 978-84-937325-0-9.

También en asturiano
ISBN 978-84-937325-0-9


A partir de 6 años, Álbum Ilustrado


Por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Nos encontramos ante un original y cuidado álbum ilustrado Nora la niña de sal publicado por la Editorial Pintar-Pintar y editado en castellano y asturiano. Un cuento sensible y conmovedor que recuerda a historias de antaño, a cuentos de marineros y sirenas, a mar cantábrico. El texto de Fátima Fernández Méndez está escrito con un ritmo ágil y sencillo. Las ilustraciones de S. Bimbo nos conducen a base de pinceladas y formas geométricas a un mundo poético en el que los colores fríos reflejan los peligros y la belleza del mar y la singularidad de Nora, y los calientes amarillos y naranjas las buscadas estrellas y el amor del padre de Nora.

Nora, nombre asturiano que recuerda al río Nora, es una niña de seis años que vive en una pequeña casita blanca con su padre cerca del mar. La ilusión de Nora es irse con su padre a pescar estrellas en la barca, pero éste tiene un gran motivo para no dejarle que le acompañe: Nora no sólo es diferente por su pelo azul, sino porque es una niña de sal. La pequeña no puede tocar el agua o se diluiría en este elemento para siempre. Pero un día su padre sale con su barco a pescar estrellas brillantes en una fría y lluviosa noche de invierno, sale de casa y todo cambiará cuando Nora sale de su casa y el viento vuela su paragüas...


El miedo, el amor al padre, la singularidad son elementos presentes en cada una de las páginas de este cuento. Un cuento hermoso, poético, para leer a los niños antes de dormir, narrado con poesía y agilidad que cuenta con el aliciente de unas originales y bellas ilustraciones.

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lunes 28 de septiembre de 2009

Imagina un lugar, de Rob Gonsalves

Imagina un lugar,
Rob Gonsalves (ilustración)
y Sarah L. Thomson (poemas).
Juventud, Barcelona, 2009.
Cartoné, 29 x 29 cm., 32 pp.
ISBN: 978-84-261-3737-1

Álbum ilustrado, Poesía



Por Gonzalo García, Darabuc, escritor

Imagina un lugar, de Rob Gonsalves, es un libro-galería que antologa cuadros fantásticos del autor, en los que, so apariencia de realismo, se crean lugares que dentro de la misma imagen se transforman en otros. Los recursos son reconocibles: espuma, nieves y flores, estructuras de árboles y ríos, o interiores que dan paso a exteriores, por ejemplo; pero eso, salvo alguna repetición puntual, no les quita valor ni agota su capacidad de sugerencia. Lo denomino «libro-galería» porque no se trata de un álbum ni un libro como tal, como entidad unitaria, ya que no hay más coherencia que la de estilo e intención, pero no se cuenta una historia. Las imágenes que siguen se toman de esta galería de reproducciones, muy completa, que sitúa al autor, creo que con acierto, entre Escher y Van Allsburg.


Las imágenes se acompañan con textos de Sarah L. Thompson, de valor secundario, o quizá incluso prescindibles, a juicio del que esto escribe. Ahora bien, como el texto no interfiere en la imagen, sino que se dispone aparte, será útil para quien lo disfrute y fácilmente prescindible para quien no.

El libro forma parte de una serie publicada por Simon & Schuster y traducida al completo en Juventud: Imagina un día, Imagina una noche, Imagina un lugar. En su
reseña de Imagina una noche, «Commedia» lamenta que algunas imágenes aparecieran recortadas.

El contemplador se quedará con ganas, probablemente, de tener un libro de Gonsalves concebido como tal, donde cada página dé paso a la siguiente y se cuente una historia de principio a fin (o quizá, de principio a principio). Tendrá que imaginarlo, pero lo cierto es que pocos autores invitan a ello tanto como Gonsalves.

viernes 25 de septiembre de 2009

Novedad novela gráfica: 'Ajdar' de Marjane Satrapi



Ajdar,
Marjane Satrapi.
Norma editorial, Colección Infantil y Juvenil,
Cartoné, 24 x 25 cm., 14.95 €.



Álbum ilustrado



Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Marjane Satrapi, conocida por su obra Persépolis se atreve ahora con los más pequeños y nos presenta esta obra alejada del blanco y negro que caracteriza su primera novela gráfica; aquí podemos ver una ilustraciones muy coloristas sobre fondos planos donde priman los trazos simples parecidos a los que realizan los niños.

La sencillez de los dibujos no hace desmerecer en calidad la labor de la autora, tienen su originalidad y su atractivo en ese estilo naif donde impera el color y la silueta de los personajes sin muchos detalles ni matizaciones cromáticas.

La portada del libro nos presenta un ser mágico enroscado sobre sí mismo, dando la sensación de laberinto concéntrico -quizás sean reminiscencias dantescas-, de vivos colores cálidos: naranja, rojo y amarillo; que nos guiña un ojo mientras sonríe.

La contraportada nos muestra a una niña de grandes ojos negros saltando la comba junto a siete pareados que sirven de introducción al relato, siendo el último una pregunta dirigida a los lectores para incitarnos a leer: “¿Hallará Matilde la respuesta / de lo que dejó a la Tierra traspuesta?”.

Las guardas están decoradas con espirales que recuerdan laberintos, campos arados o “El grito” de Munch, siempre en tonos cálidos, predomina el naranja, después nos reciben un toro y una vaca que parecen felices y contentos.

Comenzamos a leer el breve texto y a disfrutar del colorido, la primera doble página describe la ciudad de Matilde, es una sucesión de casas divertidas, coloristas, de muy variadas formas, con cúpulas, tejados o almenas y tiene su río, sus árboles y animales de diferentes pelajes.

Las dos páginas siguientes nos presentan los personajes de la ciudad, incluido su sencillo rey y los divertidos animales que conviven con los seres humanos.

Todo es armonía, paz, bienestar, alegría, hasta que la Tierra sufre una tremenda sacudida que acarrea serias consecuencias para todos, pues aparecieron especies animales nuevas: el pezjirafa, el gatogrejo, la tortutoro, la corderiposa, el balleperro y otros más, hasta el sin nombre, llamado así por su rareza supina.

Los humanos también sufrieron cambios significativos, menos Matilde, niña de enormes ojos y melena negra, que en el momento del temblor saltaba la comba y se encontraba suspendida entre la tierra y el cielo; y por no haber sufrido cambio alguno, el rey le encarga la misión de visitar a Ajdar, el dragón que habita en el centro de la Tierra para aclarar ese gran misterio.

Así que la niña desciende por una enorme escalera de caracol en la que se mezclan colores cálidos y fríos, sintiéndose depositaria de la salvación de su mundo.

El primer ser que ve es Div, el diablo, de un color verde azufre con ojos rosas, que la deja pasar cuando se duerme. Además conoce un genio, una bruja y seres muy extraños de forma y de color, hasta que llega junto a Ajdar, que se lamenta de tener rota una cervical por culpa de una perforadora. Él fue el causante del desaguisado al intentar estirarse para aliviar su dolor.

Matilde lo ayuda a colocarse el hueso en su sitio, cuando lo consigue salta de alegría y de nuevo tiembla la Tierra pero esta vez todo vuelve a ser como antes.

Así que el Rey nos informa de que Ajdar cuida de nosotros y nos pide que tengamos cuidado a la hora de hacer agujeros en la superficie terrestre. Es un mensaje ecologista para todos, hemos de cuidar la Tierra que tanto nos da sin pedir nada a cambio.

Se cierra el relato con unas palabras de la autora, que aparece autorretratada junto a su parlamento en el que nos confirma la existencia de Ajdar, el guardián de la Tierra que “vela por nosotros hasta cuando está dormido.”

Es una obra interesante, escrita con ingenio, donde, mezclados con la prosa, aparecen algunos pareados, no sé si son originales de la autora o fruto de la traducción.

Norma editorial apuesta por los primeros lectores ofreciéndonos este cuento ilustrado para todo tipo de público, pues gustará a niños, padres y abuelos; es una buena obra y como tal no tiene edad para ser disfrutada.


La autora:

Marjane Satrapi nació en
Teherán en 1969, educada en el Liceo Francés, con catorce fue enviada por sus padres a Viena para continuar sus estudios porque los colegios bilingües iraníes fueron clausurados por la revolución islamista. Llegó al mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B., quien le sugirió narrar de este modo sus recuerdos de infancia en Irán. Nace así la novela gráfica Persépolis, una obra autobiográfica que arranca en los momentos finales del régimen del sah.

La obra, publicada en cuatro volúmenes, alcanzó un gran éxito, fue adaptada por ella misma y
Vincent Paronnaud al cine de animación (junio de 2007). En 2003 publicó Bordados, un cómic sobre las mujeres iraníes que fue nominado para el premio al mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema de 2004. Bordados no obtuvo el premio, pero sí lo hizo su siguiente obra, Pollo con ciruelas. En 2006 publicó Ajdar, y en 2009, Los monstruos tienen miedo de la noche, ambas para primeros lectores.

Las Universidades católicas de Louvain y de Leuven (UCL y KUL) han decidido otorgar a Marjane Satrapi el título de Doctora Honoris Causa, por su trabajo en favor de la multiculturalidad, la interculturalidad y la diversidad. La ceremonia de entrega fue el lunes 2 de febrero de 2009.

jueves 24 de septiembre de 2009

¡Hasta la tarde!, de Jean Ashbé

¡Hasta la tarde!,
Jeanne Ashbé,
Corimbo, Barcelona, 2009.
Cartoné, 32 páginas,
23 x 30 cm.,12 €.
ISBN 84-8470-026-7
Traducción de Julia Vinent.

También en catalán:
Fins al vespre!
Traducció Miquel Colomer.
ISBN 84-8470-025-9

A partir de 1 año

Por Gonzalo García, Darabuc, escritor

¡Hasta la tarde!, de Jeanne Ashbé, es un álbum para los más pequeños que cabe clasificar entre los libros útiles: es una propuesta dulce para explicar a los bebés y niños más pequeños los elementos positivos que encontrarán en la guardería. Su concepción es políticamente correcta (para la Europa occidental, podríamos decir): padre y madre comparten las funciones y veremos niños de otras razas (una minoría, pero con presencia en varias páginas).


En la descripción del trato con los padres, se emplea un lenguaje infantil, en el que abundan los diminutivos y términos cariñosos; en la descripción de las actividades (jugar a varias cosas, pintar, comer, ir al aseo, sestear, merendar) que ocupa el centro del libro, se emplea un tono más neutro, sin llegar a ser distante. Las imágenes son muy claras, en general de pocos elementos fácilmente reconocibles.

miércoles 23 de septiembre de 2009

Lecturas Literatura Infantil y Juvenil Otoño 2009

















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Como estamos empezando a recibir consultas sobre recomendaciones de lecturas de Literatura infantil y juvenil para el otoño, colgamos este post que iremos renovando día a día con sugerencias y novedades.

- Álbum ilustrado

Un gran sueño de Felipe Ugalde (Kalandraka).

La niña que odiaba los libros de Manjusha Pawagi (Juventud).

El león Kandinga, de Boniface Ofogo y Elisa Arguilé (Kalandraka).

El príncipe de los enredos de Roberto Aliaga y Roger Olmos - Premio Lazarillo (Edelvives).

ELVIS de Rébecca Dautremer (Edelvives).

El pincel mágico de ZHONG Jie (Juventud).

LOS AMANTES MARIPOSA de Benjamin Lacombe (Edelvives).

Todo ama de Aurelio González Ovies y Antonio Acebal (Pintar pintar).

El oso que amaba los libros de Dennis Haseley y JimLa Marche (Juventud).

Imagina un lugar, de Rob Gonsalves (Juventud)


- Primeros lectores

Nora, la niña de sal de Fátima Fernández Menéndez (Pintar-pintar).

¿A qué sabe la luna? de Michael Grejniec (Kalandraka).

¡No quiero ir a la escuela!, de Stephanie Blake (Corimbo).

Blanquito de José Morán y Paz Rodero (Macmillan).

Grisela de Anke de Vries (Faktoría K).

LA MANZANA ROJA de Feridun Oral. (Juventud).

HOY... AL MUSEO DEL PRADO (Imaginarium).

Besos para cada momento de Antoine Guilloppé (Macmillan). Proximamente reseña.

Tibilí, el niño que no quería ir a la escuela de Marie Léonard y Andrée Prigent (Juventud).

¡Hasta la tarde!, de Jean Ashbé (Corimbo).

La máscara del león de Margarita del Mazo (OQO Ediciones).

SOLAMENTE UN POCO DE GRIPE de Armelle Modéré / Didier Dufresne. (Corimbo).

¿Helado de papas? de Satomi Ichikawa (Corimbo).

Petitusos de João Vaz de Carvalho (Ediciones OQO).

La isla de los cangrejos violinistas de Xavier Queipo (OQO Ediciones)

Julia y el miedo de Issa Sánchez-Bella (Demipage)

- Primaria


Un camello en la cornisa de Care Santos (Macmillan).

Industrias Gon de Fernando Lalana y José Mª Almárcegui (Macmillan).

Los O.T.R.O.S. de Pedro Mañas (Everest).

Durango, Durango de Juan Krutz Igerabide y Mikel Valverde (Macmillan). Reseña proximamente.

MI PRIMER AMOR Y UNA BRUJA MERODEANDO de Juan Farias Huanqui (Edelvives).

El misterio del caballero negro y La huida de Leonardo de Olaf Fritsche (Macmillan). Proximamente reseña.

Historia de Aladino y la lámpara maravillosa de Antoine Galland (Siruela/Colección Escolar)

Rita tiene novio de Mikel Valverde (Macmillan) Proximamente reseña.

Carrapeto de Ánxela Gracían (Macmillan).



- Secundaria

Bel: amor más allá de la muerte de Care Santos Doble mirada (SM)


Porta Coelli: El principio del fin de Susana Vallejo (Edebé). Proximamente reseña.


La isla del poeta de Jordi Sierra i Fabra (Siruela). Proximamente reseña.

Laila Winter y los Señores de los Vientos de Barbara G. Rivero (Toro mítico - Almuzara). Próximamente reseña.

Requiem, de David Lozano. III entrega de La puerta oscura (SM)


Mi abuelo Mozctezuma de María García Esperón (Edelvives)


La criatura del bosque de Pedro Riera (Edebé) Proximamente reseña.




- Novela gráfica y comic


El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent).

Nylon Road de Parsua Bashi (Norma Editorial).

Las calles de arena de Paco Roca (Astiberi).

Romeo y Julieta de Ricardo Gómez y David Rubin (SM)

Encender una hoguera de C. Chabouté (Norma Editorial)

Arrugas de Paco Roca (Astiberi)

martes 22 de septiembre de 2009

Recomendación Juvenil: 'Querida Alejandría' de María García- Esperón


Querida Alejandría,
de María García Esperón,
Bogotà, Grupo Norma Editorial, 2007.
146 págs., Premio Norma Fundalectura 2007.

Literatura juvenil, Novela histórica

Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil

Querida Alejandría es un relato epistolar escrito con exquisita sensibilidad, ya que María García Esperón maneja una prosa llena de sentimiento, cercana a la poesía para desgranar todas las vivencias e inquietudes de un personaje histórico, poco conocido, como es Cleopatra Selene. La fama de su madre, la gran Cleopatra eclipsó a su hija y le robó la identidad que, de alguna manera, le devuelve María García Esperón en esta libro, que ha sido distinguido con el Premio Norma-Fundalectura 2007.

Tras la caída de Alejandría en manos romanas, Marco Antonio y Cleopatra se suicidaron para no aparecer derrotados ante la gran Roma, pero sus hijos sobrevivieron y, pese a que fueron muy bien tratados por Octavia, la esposa de Marco Antonio y hermana del emperador, no dejaron de ser rehenes dorados que tuvieron que desfilar de una manera humillante ante el pueblo romano envueltos en cadenas, de oro, eso sí; pero cadenas al fin.

Cleopatra Selene escribe cinco cartas conmovedoras a su ciudad, Alejandría, “porque te extraño, te sueño y reconstruyo tus calles y tus fragancias y los gritos de tus vendedores y tu lengua sorprendida en la encrucijada de los dioses”. Cada una de estas cartas constituye un capítulo que empieza con las cinco letras primeras del alfabeto griego y no es por azar, sino porque María García Esperón quiere recordar, de esta manera, los cinco distritos en que se dividía Alejandría; mejor dicho, quiere recordarlo Cleopatra Selene.

Gracias a estas cartas vemos un alma sensible, instruida y culta que añora su patria, que recuerda a sus padres y que a veces se deja llevar por el fatalismo de su destino, aunque también siente ilusión como cuando la destinan a Juba, otro hijo de rey desposeído, con quien reinará en la Mauritania romana, favoreciendo un oasis de cultura y de paz en esa tierra afrricana.

Cleopatra habla de las costumbres romanas, escribe acerca de sus hermanos, ve con preocupación, desde el presente, cómo lo que ocurrió en Alejandría estaba cantado; tiene palabras de piedad para sus padres y para ella misma. Escribe en primera persona del singular y siempre se dirige a un tú, en ese caso una ciudad que se humaniza gracias al apóstrofe continuado que emplea la autora.

De alguna manera Querida Alejandría es un relato alegórico que introduce a los lectores –jóvenes o no- en un mundo fascinante, que nos habla de la cultura egipcia y griega, con admiración, y que recuerda la fuerza romana y, sobre todo, al gran César, amante también de la madre de Selene. Las intrigas palaciegas por conseguir el poder hicieron que Selene fuese la última descendiente de los Tolomeos y, acaso, del propio Alejandro Magno. Habla de la debilidad de los gobernantes, de Octavio Augusto que enfermaba en cada batalla; de la crueldad de las guerras; de lo duro que es vivir fuera de la patria y de una serie de elementos que hacen de la novela un mosaico vivo y fascinante de una época que ya pasó, pero que aún sigue despertando fascinación y admiración entre el mundo.

El libro termina cuando Cleopatra y Juba contraen matrimonio y la joven princesa se despide de su ciudad, a la manera del Aleph borgiano, evocando todo lo que, en su ensoñación de recién desposada, cree ver y que le lleva a Alejandría, a sus gentes, a su futuro, a su destino: “…vi mi tumba junto al mar, monumento circular sin cesar labrado por el viento y, más allá de cordilleras y ríos salvajes…”.

Querida Alejandría es un libro que nos acerca a la historia antigua, de manera humana, viva y llena de riqueza. La autora, insistimos, emplea una prosa llena de cadencias, de ecos, que se paladea, que sabe a tierra, que sabe a río, que sabe a Alejandría.

lunes 21 de septiembre de 2009

¡No quiero ir a la escuela!, de Stephanie Blake

¡No quiero ir a la escuela!,
Stephanie Blake,
Corimbo, Barcelona, 2007.
Traducción: Anna Coll-Vinent.
Cartoné, 40 páginas, 28 × 23 cm.
ISBN: 978-84-8470-268-9.
Disponible igualmente en catalán.

A partir de 1 año

Por Gonzalo García, Darabuc, escritor

¡No quiero ir a la escuela! es un álbum de la serie de Superconejo, que enfoca, con humor y acento didáctico, problemas cotidianos de los pequeños. Aquí le corresponde ir a la escuela, pero claro, Superconejo no quiere ir, «¡ni hablar!» Da igual qué argumentos le expongan: él no quiere ir, «¡ni hablar!»

Sin embargo, una vez en la escuela, aunque empieza por llorar, luego dibuja, juega, come postres deliciosos, sestea, toca el tambor y, según se deduce de la imagen, traba amistad especial con una compañera... por lo que, claro, cuando pasan a recogerlo para volver a casa, responderá: «¡Ni hablar!»

En la sencillez del enfoque están los aciertos y los límites del cuento, que, sin alharacas ni intento de originalidad, pretende ser una historia que favorezca el diálogo de padres y niños sobre las cosas positivas que se pueden encontrar en la escuela.

domingo 20 de septiembre de 2009

Presentación de 'El arte de volar' de Antonio Altarriba y Kim



Edicions de Ponent y FNAC Bilbao presentan la obra EL ARTE DE VOLAR el próximo jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en la FNAC Bilbao (c/ Alameda de Urquijo, 4, Bilbao). La presentación correrá a cargo de Antonio Rivera, viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco y de Juan Bas, escritor, y contará con la presencia de los autores Antonio Altarriba y Kim.

Publicado en el mes de mayo, acaba de aparecer la tercera edición. La crítica, de manera unánime, reconoce EL ARTE DE VOLAR como un gran hito de la historieta española destinado a convertirse en referencia internacional.


El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombre y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia... Con este material el autor Antonio Altarriba elabora un guión desgarrador en el que, como no podía ser de otra manera, se halla profundamente implicado.

Kim se encarga de ilustrar en imágenes con el mejor de sus estilos. Juntos construyen una historia vibrante en la que padecimientos y atrocidades no impiden que el amor y el humor ocupen un lugar importante. Un fresco de la Historia de España pero también ante un despiadado retrato de la codicia humana.

sábado 19 de septiembre de 2009

Encuentro Literatura Infantil y Matices en Tarazona



La Fundación Tarazona Monumental organiza, junto con el Círculo Hexágono y Pantalia Gestión Cultural, el I Encuentro Internacional de Estudio y Debate bajo el título "Literatura Infantil y Matices" los próximos días 1, 2 y 3 de Octubre de 2009 en Tarazona.


El Círculo Hexágono es una iniciativa de estudio y debate sobre temas relativos a la literatura infantil y juvenil, el arte, los libros y la lectura. Está formado por un total de seis profesionales especializados en este ámbito como un núcleo estable de investigación. Los miembros del Círculo Hexágono son: Arianna Squilloni, Rosa Tabernero, Olalla Hernández, Gustavo Puerta, Sergio Lairla y Ana G. Lartitegui. Durante estas jornadas se contará con la participación de dos especialistas invitados: Marcela Carranza y Grassa Toro.


Cada uno de los participantes presentará su propio estudio y deberá defenderlo, mientras que el resto podrá presentar sus alegaciones en mesas preparadas previamente para su debate. En total se debatirán nueve estudios relativos al tema de los encuentro que serán registrados por escrito en unas actas.






viernes 18 de septiembre de 2009

Tibilí, el niño que no quería ir a la escuela, de Marie Léonard y Andrée Prigent

Tibilí, el niño que no quería ir a la escuela ,
Marie Léonard y Andrée Prigent,
Juventud, Barcelona, 2001.
Cartoné, 20,5 x 22,8 cm, 32 páginas.
ISBN: 978-84-261-3201-7
Disponible también en catalán.


A partir de 3 años

Por Gonzalo García,
Darabuc, escritor


Tibilí es un niño africano risueño y feliz, que un día recibe la pésima noticia de que tendrá que ir a la escuela. Pero no quiere estar encerrado en una clase. ¿Para qué quiere leer y escribir, teniendo el cielo del día y de la noche, la tierra y las huellas de los animales, la pesca o la compañía de los monos?

Busca entre los animales quien le pueda aconsejar. ¿Esconderse en el tronco de un árbol? Un rato, quizá, ¡pero no cada día! ¿Fingir dolor de tripa? Cada día, no, y además, tendría que mentir a su madre...

La araña lo invita a buscar la solución en el cofrecillo de la sabiduría, que está enterrado entre el papayo y el tamarindo. Es fácil de encontrar, pero ¿cómo se abre? La gallina pintada y sus amigas se ríen de Tibilí con ganas porque el modo de apertura no tiene secreto: está escrito en una plaquita en el mismo cofre. De esa forma, Tibilí se encuentra en la necesidad de aprender a leer y cambia de opinión.


Es un álbum alegre, inverosímil e irreal, pero que invita al niño a imaginar la historia posible de otro pequeño que, probablemente como él o ella, no tiene ganas de cambiar la familia por la escuela. A diferencia de otros libros, aquí no se le promete que lo pasará muy bien, o se narra un primer día de clase fabuloso (y de nuevo, irreal; el primer día de la guardería suele tener mucho más llanto que alegría), sino que se hace topar al niño con el misterio de la letra indescifrable.

jueves 17 de septiembre de 2009

Recomendación juvenil : 'La bomba: Una fábula en tres dimensiones' de Jordi Sierra i Fabra




LA BOMBA: UNA FÁBULA EN TRES DIMENSIONES,
De Jordi Sierra i Fabra,
Zaragoza, Edelvives, col. Alandar, 2004.
140 págs., 9.20€.

Literatura Juvenil



Por José Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Los tres personajes principales de esta novela son niños: una niña asiática, Ying Tao; otro sudamericano, Juan Pablo; y otro árabe, Hamid, que representan tres seres inocentes en tres lugares donde sus vidas corren peligro por el hecho de vivir y ser niños.

La obra se desarrolla en tres lugares simultáneos, en un valle de Laos o Camboya; en la selva guatemalteca o salvadoreña; y en el desierto palestino o libanés. Y el autor, Jordi Sierra i Fabra, nos viene a corroborar que las bombas son máquinas asesinas, no pierden su capacidad de matar a pesar del tiempo transcurrido desde su fabricación

Desde el principio el lector sabe que tres niños juegan con una bomba olvidada de una guerra pasada y teme que en cualquier momento ocurra una desgracia. Seguramente no es así para evitar demasiado realismo, pero puede ser, aún se leen noticias de bombas olvidadas que conservan su poder destructor.

La de esta historia es una de gran tamaño que fue lanzada por un avión, y aunque existen, no son tan abundantes como las más pequeñas, las minas unipersonas, que causan estragos diariamente en una gran parte del mundo.

Toda la obra es un alegato a favor de la paz positiva, no a la guerra y si a una existencia tranquila, feliz y solidaria. En esos términos se expresan los chavales cuando lo que quieren es una casa confortable, comida suficiente, visión para la abuela, bienestar para devolver la sonrisa al padre, agua en abundancia para todos...

En cuanto a la estructura de la obra, la idea de intercalar las tres historias es acertada, pero más aún saltar en el espacio y unificar a los tres niños en un mismo territorio, todos somos conscientes del hecho imposible pero lo damos por bueno y lo aceptamos como real, porque da igual que los protagonistas sean de un lugar u otro, tengan rasgos asiáticos, mayas o árabes.

Cada protagonista, es presentado en su ambiente, así nos acercamos a las familias, a sus creencias, a sus formas de vida, al lugar donde habitan y sabemos algo de la historia de sus pueblos. Por desgracia, todos con guerras y matanzas muy recientes.

Cuando acabas de leerlo te deja una sensación de tranquilidad porque a los tres personajes no les ha estallado la bomba, cosa que me temía desde el principio, y comprendes que han dejado su inocencia, han aprendido algo más, pero sobre todo seguirán acudiendo a la escuela porque querrán aprender para no repetir los errores de los adultos; este es el mensaje del narrador, o al menos ese es el deseo que siento como lector, aunque analizando los acontecimientos cotidianos, el hombre sigue siendo el peor enemigo de sí mismo y repite una y otra vez la barbarie.

miércoles 16 de septiembre de 2009

Humo, de Antón Fortes y Joanna Concejo


Humo,
de Antón Fortes (texto)
y Joanna Concejo (ilustración)
OQO, col. Qontextos,
Pontevedra, 2008
40 pp
ISBN 978-84-9871-059-5
Disponible igualmente en gallego como Fume

Por Gonzalo García,
Darabuc, escritor

Humo, de Antón Fortes y Joanna Concejo, narra el horror de los campos de concentración desde el punto de vista de un niño. Esta perspectiva inocente (en el sentido etimológico de la palabra, también: no solo el que no tiene culpa, sino también el que no comprende el verdadero alcance de lo que está ocurriendo, porque no sabe aún) resulta muy eficaz, porque la historia de los campos es conocida de sobras y la contención la intensifica mucho más que el morbo. Tiene uso frecuente en la literatura infantil y juvenil: véase por ejemplo Qué blanca más bonita soy, de Dolf Verroen (Lóguez), aplicada a la esclavitud. Poco a poco, el niño irá comprendiendo, aunque el momento de morir en la cámara de gas, todavía tiene preocupaciones como la de que no lo riña su madre.

Así comienza la historia:

El tren lleva muchos vagones, no es como el que tomábamos para ir a la playa.

En la estación hay gente con maletas.
Vamos en fila, en silencio.
Los soldados vigilan.

Encima del portalón de entrada veo un reloj grande, altavoces y focos.

La luz me lastima los ojos.
Los perros ladran, aúllan.

En una hilera quedamos mamá y yo; papá, en otra.

Nos toca en la casa número 48.
Papá no está.
Hay literas viejas de madera, con paja.
Dormimos abrazados, apretados por los demás.

Echo de menos mi habitación azul, pero no digo nada.

La historia, expresiva pero siempre comedida, cobra especial fuerza en contraste con las imágenes, estampas de lápiz y bolígrafo sobre fondo ocre, sin apenas color. Se colorean detalles, como las sombras rojas de los soldados, recuerdos azules, el agua y el cielo, pesadillas verdes; destacan, por contraste, dos campos de flores (un encuentro fugaz con el marido, tras la valla, y los campos exteriores al Campo), y la negrura casi impenetrable de la cámara. No hay concesiones, pero tampoco tremendismo; con cierta frecuencia, las imágenes adquieren valor metafórico: así, los soldados son águilas y entre las patatas veremos cabezas cortadas.


Parte de los derechos del libro se ceden a la ONGD CREART.

martes 15 de septiembre de 2009

Miguel Calatayud galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2009






El artista alicantino Miguel Calatayud (Aspe, Alicante, 1942) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2009 por el conjunto de su obra.

El Ministerio de Cultura concede este galardón a un ilustrador de literatura infantil y juvenil para reconocer y distinguir toda la labor realizada en este campo. Está dotado, con 20.000 euros, es indivisible y no puede declararse desierto ni concederse a título póstumo.
Calatayud posee una dilatada trayectoria profesional en el mundo de la ilustración, campo que revolucionó desde sus comienzos a finales de los 60 con su particular enfoque estético y conceptual, tanto en la historieta gráfica como en los libros infantiles y juveniles o en el de la publicidad. Ha publicado 49 libros de ficción ilustrados, seis de los cuales con textos e ideas propios; ha colaborado en otros 19 libros y ha publicado diez álbumes de historieta gráfica de los que también es autor de los textos. Ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en 58 exposiciones colectivas, entre las que se encuentran las más importantes en el sector del libro a escala internacional.


El jurado, que se ha reunido en el Ministerio para fallar el galardón, ha estado presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, y vicepresidido por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, mientras que como secretaria ha actuado Teresa Atienza Serna, de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

En representación de las asociaciones profesionales han formado parte del jurado Mariona Cabassa, propuesta por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Pablo Jurado (Madrid); María Rius (Cataluña); David Heras (Valencia); Jesús Blanco (Galicia) y Enrique Martínez-Inchausti (Euskadi).


Como vocales, Reina Duarte, por el Ministerio de Cultura; Juan Bordes, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Mª Jesús Esther Gil, de la Organización Española para el Libro Infantil, y Arnal Ballester Arbones, autor galardonado en la edición anterior.


Más información:

- Calatayud: "La ilustración es fundamental para que los chicos lean y miren"

- Miguel Calatayud, Premio Nacional de Ilustración 2009

- Museo de Ilustradores SOL: Miguel Calatayud

El león Kandinga, de Boniface Ofogo y Elisa Arguilé

El león Kandinga,
Boniface Ofogo (texto)
y Elisa Arguilé (ilustración).
Kalandraka Andalucía, 2009.
40 pp., 26,5 x 21 cm.
ISBN 978-84-92608-01-0.

Por Gonzalo García,
Darabuc

*

El león Kandinga, de Boniface Ofogo y Elisa Arguilé, es un álbum que llama a la puerta con fuerza, acumulando argumentos para no pasar inadvertido.

Primero, por ser de Boniface Ofogo, un narrador camerunés que no solo destaca por una voz, una modulación y un repertorio propios, sino que incluye entre los elementos de su oficio una vestimenta llamativa y estudiadamente exótica (desde nuestro punto de vista, claro) como parte de una cuidada creación de ambiente. «Boni» vive desde hace años en España, cuenta en español y francés y es todo un placer oírlo.


Segundo, porque es una historia moral con moraleja expresa: «El león no pudo contestar. Murió víctima del veneno letal de la Serpiente Negra; aunque, en realidad, murió víctima de su avaricia y su egoísmo». En buena medida, la literatura infantil europea se ha ido alejando de las moralejas definidas características de la literatura popular para adoptar caminos más oblicuos, en los que se invita a pensar y hablar, pero no se cierra el círculo. Los cuentos de Boni Ofogo, en cambio, vienen de la tradición oral genuina (con sus ventajas e inconvenientes).

Y tercero, porque la apuesta estética de Elisa Arguilé es, por decirlo de algún modo, radical: pocos colores, combinaciones estridentes, líneas muy gruesas y efectos de zoom y distorsión. Gustará o disgustará, pero no dejará indiferente. En la mediación con los niños me ha llamado la atención que uno ellos repasaba las líneas de una página con el dedo, una y otra vez, casi hipnotizado.

lunes 14 de septiembre de 2009

Novedad infantil: 'Hoy... al Museo del Prado'


HOY... AL MUSEO DEL PRADO,
Zaragoza, Imaginarium, 2009.
19x27 cm., 5.95€.

A partir de 2 años


Por Anabel Sáiz Ripoll, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


La editorial Imaginarium apuesta por el arte en este cuaderno dedicado al Museo del Prado que pretende acercar a los niños de 2 a 6 años seis pinturas emblemáticas de la pinacoteca madrileña. Concretamente se trata de:

-Venecia, desde la isla de San Giorgio, de Vitelli.
-El quitasol, de Goya.
-Las meninas, de Velázquez.
-El jardín de las delicias (fragmento), de El Bosco.
-María Luisa de Parma, princesa de Asturias, de Antón Rafael Mengo .
-El caballero de la mano en el pecho, de El Greco.

La novedad del librito es que, en las páginas centrales, se incluyen dos hojas de adhesivos removibles irrompibles (como se lee en la portada) para que el niño o la niña las peguen en las pinturas oportunas y hagan los cambios que quieran una y otra vez, ya que de eso se trata. No en balde, en la contraportada se explica al niño, dirigiéndose a él en segunda persona: “Pega, despega, pega, despega y vuelve a pegar. ¡¡Serás todo un artista!!”. Y son las únicas palabras que encontramos en el cuaderno, ya que el resto son imágenes, reproducciones, como decíamos, de las seis pinturas mencionadas.

Hoy… al Museo del Prado es un libro que agudiza la capacidad de observación de los niños y los pone frente a frente, acaso por primera vez, ante cuadros como “Las Meninas” para que les pierda el respeto, en el buen sentido de la palabra, y se atreva a mirarlos y desempolvarlos y, así, a amarlos. El arte, en definitiva, no es cosa de sesudos investigadores, sino que está al alcance de todos, de los pequeños de la casa, también.

viernes 11 de septiembre de 2009

Novela gráfica: ' Nylon Road' de Parsua Bashi




NYLON ROAD. La vida en Irán,
Una autobiografía de PARSUA BASHI.
Norma editorial, Barcelona, 2009.
Cartoné, 17 x 24 cm.,
128 a 1 tinta sobre papel salmón, 18.00€.

Novela gráfica, Juvenil, Adulto

Por José R. Cortés Criado, especialista en Literatura Infantil y Juvenil


Tiene este libro, editado por Norma Editorial, una portada que te atrae: sobre un fondo neutro destaca una señora de enormes ojos, Parsua Bashi, que nos mira directamente mientras mantiene un cuaderno de dibujo sobre sus piernas, que sorpresivamente están embutidas en sendas medias decoradas con filigranas que representan letras árabes, en su pierna derecha, y latinas, en la izquierda.

Desde el inicio sabemos que la autora se debate entre Oriente y Occidente, entre su cultura de origen y su cultura de adopción. Nylon Road es una novela gráfica dirigida al público adulto que pueden leer los jóvenes lectores; la entenderán perfectamente y les servirá para reflexionar sobre las condiciones de vida de numerosas personas que deben sobreponerse a contratiempos e injusticias padecidas en primera persona.

Quizás algunos lectores desconozcan la historia reciente de Irán y necesiten clarificar algunos datos recogidos en la novela gráfica, pero no son imprescindibles, ya que de lo que se trata es de reflexionar sobre la emigración o migración, como le gusta decir a la autora, y sobre la vida en otras sociedades distintas a la nuestra.

Parsua Bashi se detiene a reflexionar sobre su vida en un momento dado y nos encontramos a la autora el 23 de abril de 2004 recordando su transformación “en otra iraní en Zurich”; desde ese momento trata de ajustarse las cuentas a ella misma y así conoceremos los diálogos que mantiene con su otro yo en momentos cruciales de su biografía.

Vamos a conoce a la Parsua que decide abandonar Irán, a la que con seis años carece de preocupaciones, a la que le tocó vivir la guerra entre Irán e Irak, a la que se resiste a dejar su país mientras sus familiares y amigos “migran” a otras partes del mundo, a la que se arrepiente de su matrimonio, a la que defiende su pasado persa frente a occidente y al mundo árabe, a la que sufre su divorcio y pérdida de la custodia de su hija, la que aprende a corregir sus errores, a la que le cuesta comprender que las conversaciones sean tribales en algunos momentos, a la que la censura en su país no le deja ojear determinadas revistas de diseño, a la que vivió su época marxista-leninista, a la que se reencuentra con las revistas de moda en Europa, y a la que sigue cuestionándose su existencia.

Me ha gustado la novela y me ha hecho reflexionar sobre algo que conozco, la historia reciente de Irán, y sobre la existencia de la mujer emigrante en Europa, donde los problemas cotidianos están a años luz de los que deben padecer las mujeres comprometidas y de ideas progresistas en países donde la libertad falta.

La autora analiza, desde una óptica personal, sus vivencias en su país de origen a la par que agudiza su ingenio para retratar su país de acogida, pero siempre te deja un regusto amargo, ese que siente una persona cuando se siente desubicada y añora vivir en su ciudad natal rodeada de los suyos, de sus recuerdos…, de su vida y sabe que eso sólo existe en su pensamiento, que la vida no tiene marcha atrás.

Los dibujos son sencillos pero muy expresivos y cargados de significado, siempre destaca la protagonista con sus grandes ojos y su melena morena; mezcla con gracia los tamaños de las viñetas e incluye numerosos recuadros informativos que dan cohesión a la historia.

El relato está estructurado a lo largo de doce capítulos, que aunque no están numerados sí que tienen un dibujo introductorio a modo de título, que resume en una simple imagen el contenido del mismo.

Sin duda es una obra donde la mujer es la verdadera protagonista de sus vivencias personales, cargadas de realismo y sinceridad, lejos de los arquetipos femeninos de supermujeres alejadas de la vida cotidiana a los que nos tenía acostumbrado el cómic.

Parsua Bashi no sólo recuerda su pasado y su sufrimiento sino que, a modo de catarsis, dialoga consigo misma para poder asimilar los acontecimientos sociales que le afectaron como persona y como madre, que la llevaron a abandonar a su hija y su lugar de nacimiento ante las injusticias que sufrió en primera persona.

Esta novela gráfica se ha editado en la colección Nómada de Norma editorial, señal de testimonio de historias sociales contadas por mujeres comprometidas, que bajo esta cobertura editorial nos hacen llegar relatos realistas contados, sobre todo, desde una perspectiva femenina, que reivindica un nuevo rol de la mujer en la novela gráfica.

Ejemplo de esta nueva tendencia donde las mujeres son protagonistas, tanto como dibujantes o personajes, nos encontramos a Marjane Satrapi con su obra gráfica llevada al cine Persépolis, a la guionista Marguerite Abouet y dibujante Clément Oubrerie con Aya de Yopugon, publicadas ambas en Norma editorial, o a Zeina Abirached con El juego de las golondrinas, editado por Sins Entido.

Parsua Bashi nació en Irán en 1966, donde vivió hasta el año 2004, cuando tras pensarlo mucho decidió emigrar a Suiza. Conoció de cerca la Revolución Islámica, la guerra Irán-Irak y las vejaciones a las que las leyes someten a las mujeres en su país de nacimiento. Entre los años 1984 y 1989 estudió diseño gráfico y arte en la Universidad de Teherán.

miércoles 9 de septiembre de 2009

Recomendación juvenil: 'A lo lejos, Menkaura' de Elena O'Callaghan i Duch



A LO LEJOS, MENKAURA,
de Elena O’Callaghan i Duch,
Zaragoza, Edelvives, (Alandar, 104), 2008.
172 págs., 9.20€.
Premio CCEI 2009.
Premio Alandar 2008.

Literatura juvenil, Minorías, Trabajo infantil

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en Literatura Infantil y Juvenil



A lo lejos, Menkaura es una de esas novelas que brillan con luz propia en el panorama de la literatura juvenil, y me atrevo a decir que uno de esos libros imprescindibles en toda biblioteca ¿Por qué? Porque es una novela cargada de sensibilidad, solidaridad, valores y comprensión hacia las minorías. La novela de Elena O’Callaghan i Duch obtuvo el VIII Premio Alandar en 2008 otorgado por el Grupo Editorial Luis Vives y en 2009 el Premio CCEI.

Elena O`Callaghan i Duch, la autora de este libro, se fija y denuncia la vida de los niños invisibles, como explica al final del libro: “Gamal existe, aunque sea un niño invisible”. Miles de niños como Gamal vagan por las calles de El Cairo, y millones por muchas otras ciudades del mundo malviviendo en la miseria, el hambre y la explotación. Niños que sobreviven gracias a una astucia vital y un carácter optimista como el de Gamal.

A lo lejos, Menkaura nos cuenta la historia de Gamal, un niño que vive con su familia en un suburbio de El Cairo. Gamal tiene casi trece años, la piel azabache y el pelo rizado y oscuro. El pequeño Gamal vende pulseras, colgantes de escarabajos y collares a los turistas que visitan la pirámide de Menkaura, Micerinos. Pero su ilusión sería poder ir al colegio, aprender a leer y a escribir como hace desde pequeño su hermano mayor y también desea pagar algún día la entrada a la pirámide y descubrir qué tesoro oculta. Gamal es uno de los casi tres millones de niños entre 5 y 14 años que trabajan Egipto y que no puede acudir al colegio para ayudar económicamente a su familia.

Lo mejor de la novela la descripción del carácter vitalista de Gamal, sus conversaciones con la pirámide Menkaura a la que le cuenta sus anhelos y deseos, y la relación recuperada con su padre tras la muerte de su madre. La autora logra convertir la historia de Gamal en un canto a la esperanza en el futuro: “Tu sueño no está en el pasado, sino en el futuro” (pág.119), le susurra Menkaura cuando Gamal se deja llevar por la nostalgia y recuerda los hermosos ojos de su madre fallecida. Sin olvidar el pasado, caminar hacia un futuro mejor.

Una historia además bien construida a base de diálogos que dejan trascender la personalidad del niño desde sus propias palabras, y de flashbacks constantes en los que el lector conoce al mismo tiempo el presente y el pasado de la historia. Además dosifica los problemas de los habitantes de El Cairo: la falta de trabajo, las familias que viven y cuidan los panteones funerarios de los ricos, la inexistencia de un seguro sanitario para los enfermos... También dura y cruda como cuando relata el sufrimiento de los niños que recogen las delicadas flores de jazmín hundidos de noche en el fango del Delta del Nilo sufriendo los golpes de sus explotadores y contrayendo infecciones pulmonares.

A lo lejos, Menkaura es la historia de este niño, Gamal, pero también es la historia de millones de niños que, en el mundo, son víctimas de la pobreza, la explotación, las enfermedades o el abandono. Una historia dura, cruda y a la vez un canto a la esperanza, a un mañana con futuro para estos niños. “El viaje de mil millas empieza con un paso” (pág. 143), como leemos en sus páginas. Y este libro puede ser un pequeño paso. Un libro para reflexionar y pensar.