Reseña: Colección Mundo maravilloso para pequeños lectores

COLECCIÓN MUNDO MARAVILLOSO,
Ediciones SM, 2008
18,2 x 16,8 cm., 34 págs., 9,50 € cada título


Títulos:

El huevo,
Autor: Pascale de Bourgoing

Ilustrador: René Mettler

El dinosaurio,
Autores: Claude Delafosse , James Prunier

Ilustrador: Henri Galeron , James Prunier

La mariquita,
Autor: Pascale de Bourgoing

Ilustrador: Sylvaine Peróls

El agua,
Autor e ilustrador: Pierre-Marie Valat

A partir de 3 años

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista en LIJ

La colección Mundo Maravilloso, de SM, traducida del francés, de ediciones Gallimard por Paz Barroso, está formada, hasta el momento por cuatro libros:

1. El huevo
2. El dinosaurio
3. La mariquita
4. El agua

Son libros que persiguen una finalidad didáctica, puesto que pretenden enseñar a los más pequeños los aspectos más ocultos o más interesantes de la naturaleza; así incorporan transparencias que son, seguramente, el acierto de la colección, ya que el niño, por un lado, ve una imagen y, si levanta la transparencia, ve, por así decirlo el interior, ya sea del huevo o de una mariquita. La cuestión es dar la sensación de estar mirando aspectos que se nos hurtan normalmente, porque son difíciles de contemplar en su proceso. Por ejemplo, no es fácil que un niño se haga a la idea de cómo es un huevo por dentro, pues en el libro se consigue, como se consigue que se dé cuenta de lo grandes que eran los dinosaurios o de lo necesaria que puede ser el agua.

Sin cuatro libros, de tapa dura, encuadernados con una espiral, que permiten un manejo continuado de las páginas y una consulta por parte de los pequeños lectores o “mirones”, si se nos permite la expresión, ya que es más importante el dibujo que el texto. El pequeño se convierte en un testigo de excepción del interior de los seres vivos y eso potencia su sentido de la observación y estimula su atención visual.

El mundo, efectivamente, puede ser maravilloso, como reza el título de la colección y nos parece muy bien que se empiece por explicar a los más pequeños las maravillas que tenemos alrededor y que no siempre contemplamos.

Los libros se complementan con una serie de datos relacionados con el tema del que se habla que enriquecen la exposición central. Por ejemplo, en el caso del huevo se habla de otros animales que ponen huevos. Es más, a menudo se interactúa con el lector y se le pregunta directamente para que resuelva una pequeña cuestión.

En definitiva, cuatro bonitos libros, vistosos y muy cuidados, que gustarán a los pequeños, gracias a las ilustraciones tan claras que contienen y a las transparencias.

Ampliado el plazo del II Premio Compostela de Ilustración hasta el 28 de febrero

El II Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados ya está oficialmente convocado y el plazo se ha ampliado hasta el próximo 28 de febrero. En la página de inicio de KALANDRAKA, se pueden descargar las bases, y la sección de noticias de la web. Puedes leer la nota informativa de la editorial donde encontrarás las imágenes de la rueda de prensa celebrada en el Ayuntamiento de Santiago

http://www.kalandraka.com/ www.kalandraka.com/blog comunicacion@kalandraka.com

Crítica novedad: 'Carta a un hijo' de Rudyard Kipling ilustrado por Mauro Evangelista

CARTA A UN HIJO,
de Rudyard Kipling,
Ilustraciones de Mauro Evangelista,
Traducción José Manuel Gómez Luque,
Edelvives, León, 2008,
Colección Álbumes,
30 x 39 cm., 32 págs., 18,60 €

Álbumes ilustrados

Por José R. Cortés Criado, doctor en Filología

y especialista en LIJ.

Carta a un hijo se conoce también con el nombre inglés “If”, un poema-testamento que Rudyard Kipling escribió en 1910, que goza de sobrada fama en la cultura anglosajona, que ha sido citado numerosas veces, tanto en textos escritos como cinematográficos o en carteles, y que mantiene toda su frescura hoy en día. En 1995 resultó elegido en una encuesta de la BBC como el poema más valorado en Gran Bretaña.

Se trata de un poema compuesto por ocho estrofas de cuatro versos en los que se reflejan el sentir del autor respecto a los valores morales que conforman nuestra personalidad y nuestra forma de entender la vida. Su belleza radica en desgranar pausadamente las actitudes que dignifican a la persona hasta concluir con la afirmación: “¡serás un Hombre, hijo mío!”

Todas las estrofas comienzan con la sentencia “Si puedes...”, conduciendo al lector por la senda de la bondad, la paciencia, la solidaridad, la justicia... hasta concluir que si cumples los preceptos enumerados, serás una buena persona.

Quizás los pequeños lectores no logren comprender la enjundia que el texto contiene, aunque cualquier lector obtendrá un aprendizaje de él según sus conocimientos y sus experiencias.

Se trata de un poema denso que nos anima a no decaer nunca ante los contratiempos, ni perder el sentido de la responsabilidad ante los avatares de la vida.

Puede que resulte difícil de entender por un niño, seguramente sea rechazado por nuestros hijos adolescentes si se lo contamos como un consejo nuestro, pero gracias a la nobleza que contienen sus palabras, al vocabulario empleado, a las recomendaciones para adquirir un compromiso firme que nos lleve a ser una Persona[1], suena maravillosamente a nuestros oídos adultos y nos recuerda la importancia de los valores morales, eternos y necesarios para vivir en una sociedad democrática y tolerante, que tanta falta nos hace en los inicios de este siglo XXI.

Esta versión del texto, publicada por la editorial Edelvives, se presenta en gran formato, su tamaño es mayor del habitual de los álbumes y aunque está catalogado como obra de Literatura Infantil, este volumen está dirigido a todos los públicos; hay que recordar que cada día son más los lectores adultos quienes disfrutan con los textos ilustrados.

Las ilustraciones, obra de Mauro Evangelista, son impresionantes y de una belleza singular. El autor de las imágenes ha querido rendir un homenaje a la Literatura a la hora de ilustrar los versos.

Cada estrofa está acompañada de una ilustración a doble hoja que refleja su contenido haciendo referencia a otras obras de la literatura universal. La primera estrofa, por ejemplo, recuerda la locura colectiva que supuso la construcción de la torre de Babel o tal vez la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York; la cuarta nos muestra a Don Quijote, el cura y su sobrina que queman los libros considerados perniciosos para el personaje; la quinta nos enseña la selva oscura donde Dante incia la Divina Comedia; la última nos muestra al centauro Quirón, pues “el niño que sea educado en la unión del mundo mítico y del moderno pragmático podrá construir nuevos mundos.”

El escritor Rudyard Kipling nació en Bombay (India), y creció rodeado de leyendas y canciones hindúes hasta los seis años que fue enviado a Inglaterra para estudiar. Al no conseguir una beca para ingresar en Oxford, debió volver a India donde trabajó de periodista, al mismo tiempo que publicaba sus cuentos, que rápidamente alcanzaron buena fama; de él todos recordamos la historia de Mowgli recogida en El libro de las tierra vírgenes,

El ilustrador Mauro Evangelista nació en Macerata (Italia) y estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia y de Macerata. Ha trabajado como grafista e ilustrador de libros infantiles. En varias ocasiones ha sido seleccionado para la Muestra de Ilustradores de la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia.

[1] Utilizo aquí la palabra Persona como sinónima de Hombre, utilizada por el autor, pues considero que en su época escribir Hombre era equivalente a Hombre y Mujer en nuestros días.

'Leer la noche' hasta el 11 de enero

Hasta el próximo 11 de enero podéis visitar en Madrid la XXXII edición del Salón del Libro Infantil y Juvenil. Este año el Salón del Libro cambia el tradicional emplazamiento en El Retiro y se celebra en La Biblioteca que se encuentra en la Avenida Monforte de Lemos 40 de Madrid, junto a la Vaguada.

En el salón se mantienen cuatro exposiciones: "Salón de los Ilustradores" dedicada a Arnal Ballester Premio Nacional de Ilustración, "La noche" en la que los ilustradores de la Asociación de Ilustradores de Madrid explican su particular visión de la noche, "Libros de la noche" y "Novedades editoriales" en la que los niños podrán ver y leer las últimas novedades editoriales de literatura infantil y juvenil.

Además los niños disfrutarán de divertidos cuentacuentos, -como el de la imagen que pertenece al representado ayer domingo por LA OTRA UNIDAD-, actividades de diversas editoriales sobre libros que encantan a los niños y jóvenes, magia, talleres de maquillaje, encuentros con escritores de LIJ,... Todo un programa de diversión y entretenimiento para los niños y sus padres en esta Navidad mágica 2008.

Programa de Leer la noche en Sehacesaber.org

Recomendación: 'Coco, canela y anís' - La caja de Marisa López Soria

COCO, CANELA Y ANIS:

LA CAJA,

Texto de Marisa López Soria,

Ilustraciones de Gustavo Roldán,

Editorial Everest, León , 2008,

22x22 cm, 48 págs, 6,50€

A partir de 3 años

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en LIJ

Divertida y original, serían los adjetivos más apropiados para definir la serie de seis libros de Coco, Canela y Anís con textos de Marisa López Soria, editada por Everest e ilustrada a por Gustavo Roldán. El primero de esta serie se titula La caja y su argumento es muy sercillo: Coco, Canela y Anís, tres disparatados personajes que podéis ver en la ilustración y en la portada, quieren jugar dentro de una caja, pero ninguno quiere quedarse fuera para empujarla. Aunque se quieren mucho "igual que la trucha al trucho" no paran de protestar y discutir. Para evitar peleas, los tres deciden echarlo a suertes. Pero no resulta tan fácil ponerse de acuerdo hasta que les ayuda un simpático gato aunque como dice el texto "Coco, Canela y Anís... son tres que se quieren mucho, igual que la trucha al trucho...".

Marisa López Soria autora de libros tan divertidos y destacados dentro de la LIJ como Violeta y el dinosaurio (Beascoa: 2008), Los retratos de Renato (Everest: 2004) o Camila y el abuelo pastelero (Alfaguara Infantil: 1999). Sus obras suelen acompañarse de propuestas gráficas igualmente innovadoras como El verano y sus amigos (Xórdica: 1997) que obtuvo el Premio Lazarillo por las ilustraciones de Isidro Ferrer.

La serie de cuentos Coco, canela y anís pregona el valor de la amistad y las posibilidades infinitas que tienen los niños para jugar y pasarlo bien con los objetos más simples. Las ilustraciones de Gustavo Roldán divertirán y agradarán a los pequeños lectores que seguro volverán a leerlos una y otra vez. Los otros títulos de esta curiosa serie son La pelota, El palitroque, El secreto, El pensamiento y El papel. Tres niños y una caja, un papel que encuentran en la calle o una pelota, ¿qué más necesitan para divertirse y para jugar?

Crítica: 'Emma y sus dos abuelas' de Susie Mongenstern

EMMA Y SUS DOS ABUELAS,
de Susie Morgenstern,
Ilustrado por Séverine Cordier,
Traducido por Teresa Tellechea,
Madrid, SM, 2008.

A partir de 3 años

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista en LIJ

La pequeña Emma tiene dos abuelas, la abuela y la abu. Las dos la quieren mucho y las dos, desde que nació, se desviven por cuidarla. No obstante, la abu le da más caprichos, se gana con más facilidad el amor de Emma, mientras que la abu es más estricta y tiene otra visión del amor que, para ella, no consiste en comprar cosas ni es una carrera de obstáculos a ver quien puede más.

Una tarde, Emma está muy triste en el colegio porque sus padres no han ido a recogerla y piensa que se va a quedar allí sola, hasta que aparece la abuela corriendo para buscarla y ampararla. A Emma se le ilumina el rostro y empieza a ver que hay muchas maneras de amor y que puede querer a sus dos abuelas. Esa tarde la abuela también le permite a Emma tener un capricho y las dos se comen dos palmeras enormes. Resulta muy tierna la última reflexión de la autora que, en una esquina, escribe: “!Las abuelas son niñas pequeñas que han envejecido!”.

El libro va dirigido a los niños a partir de tres años y forma parte de una colección protagonizada por Emma que nos introduce en su mundo y, a la vez, en el mundo de los pequeños lectores. Esta vez hemos aprendido que todos los miembros de la familia son importantes aunque unos sean más condescendientes que otros. Las ilustraciones son realmente bonitas y nos diferencias muy bien los rostros y las expresiones de Emma. Teresa Tellechea ha traducido del francés el original.

PIZCA DE PAPEL OS DESEA FELICES FIESTAS

Novedad: 'Las hadas flores: Rincones secretos' de Mary Cicely Barker

LAS HADAS FLORES: RINCONES SECRETOS,

de Mary Cicely Barker,
Barcelona, Editorial Montena, 2008,
16 págs., 25 x 29 cm, 24,95€.

A partir de 6 años

Por Carmen Fernández Etreros, especialista LIJ

Aunque la ilustradora inglesa Mary Cicely Barker falleció en 1973, sus Hadas Flores continúan encantando a sus lectoras, jóvenes y mayores. Su primer libro de las Hadas Flores se publicó en 1913, pero año tras año se siguen reeditando sus mágicas creaciones. La autora para crear estas Hadas Flores se inspiró en los alumnos del jardín de infancia de su hermana que le sirvieron de modelos. En este caso se trata de Las hadas flores: Rincones secretos editado por Montena recientemente y cuyas ilustraciones son una mezcla de naturalismo y fantasía.

Las “Flower Fairies” fueron creadas por la ilustradora inglesa Cicely Mary Barker localizándolas en los bosques de Inglaterra. Según la tradición, existen muchos tipos de hadas y algunas son de estatura humana y bellas, otras, traviesas y revoltosas, otras, de cuerpo translúcido y diminutas como mariposas, que revolotean alrededor de las plantas y las flores.

Las hadas flores: Rincones secretos es un libro artesanal compuesto por minuciosas ilustraciones que representan los diferentes lugares, mediante por paisajes desplegables o pop up, en donde podemos encontrar las hadas flores: los árboles, el bosque, los jardines, los caminos o los pantanos. Cada hada es una deliciosa representación de una flor, una planta o un árbol. El libro comienza con la carta que la autora envió a su amiga Dulcie en la que le cuenta como sus encuentros con las hadas no habían hecho más que empezar. El lector tiene que buscar a las hadas gracias a las pistas que nos dan para encontrarlas, leer las curiosidades sobre las hadas, abrir el álbum fotográfico reunidas por Cicely,…

Esta obra es una muestra de magia y sensibilidad desde su cuidada portada, sus relieves y sus tonos dorados, y de las posibilidades que tienen los desplegables para deleitar a sus lectores. Igual que otros de la autora como La magia de las hadas flores (Montena: 2006) y Mi jardín de las hadas flores (Montena: 2008). Un libro para mirar y disfrutar por las pequeñas lectoras aficionadas a las hadas flores. Abstenerse aquellos que no crean en las Hadas Flores.

Para curiosas página oficial de las Hadas Flores: http://www.flowerfairies.com/

Crítica: 'Carlota y miniatura' de Pierre Le Gall y Eric Héliot

CARLOTA Y MINIATURA,
De Piere Le Gall,
Ilustraciones de Eric Héliot,
Zaragoza, Edelvives, 2008,
32 págs., 15,5 x 22 cm, 6,25 €.

A partir de 7 años

Por Carmen Fernández Etreros, especialista en LIJ

Carlota y miniatura es un libro para los pequeños lectores irónico y divertido publicado recientemente por Edelvives. Un título que sorprende por el constante juego irónico entre el texto del autor Pierre Le Gall y las ilustraciones de Eric Héliot. Un libro diferente porque el texto no se puede interpretar sin las ilustraciones, por lo que ilustración y texto forman un todo necesario para comprender el libro de forma completa.

Su protagonista Carlota, una niña un poco traviesa e incluso gamberra y malota, nos cuenta en primera persona su particular visión de todo lo que le ocurre: vive en una siniestra morada, sus padres son unos seres horribles, injustos y aterradores que la obligan a comer cosas asquerosas,... Carlota se siente incomprendida y así se lo va contando los lectores. Carlota nos explica como tiene que hacer todo lo que le ordenan sin rechistar en casa y en el colegio. Lo único bueno para Carlota es que ya no se siente sola porque tiene un compañero, su gran gato “Miniatura”, que es el único que la comprende y la acompaña en todas sus aventuras.

Pierre Le Gall presenta una aparentemente “sencilla historia” que se complica cuando nos fijamos en la historia diametralmente opuesta que nos transmiten ilustraciones. Seguro que gustará a los pequeños lectores y sus padres si se detienen en captar la ironía propuesta por el autor y también fijo que sonreirán al contemplar las ilustraciones que ofrecen el contrapunto irónico al texto y a la visión negativa de Carlota. Al ver estas ilustraciones nos daremos cuenta como Carlota no tiene problemas en coger dinero del bolso de su madre o en escaparse de casa con su insólito gato Miniatura. Nos daremos cuenta como Carlota no es una niña “muy normal”,...

Uno de los grandes aciertos del libro son estas ilustraciones en las que Eric Héliot se centra en un dibujo sencillo compuesto únicamente con trazos y toques de cuatro colores: rojo, negro, gris y blanco.

La colección cuenta además con otros dos títulos Carlota en el internado y Carlota y los piratas en los que podremos seguir las aventuras de sus protagonistas. Un libro con el que seguro sonreirán los niños y sus padres y disfrutarán juntos de una lectura divertida y singular.

Crítica: 'Pablo Diablo anda suelto' de Francesca Simon

PABLO DIABLO ANDA SUELTO,
de Francesca Simon,
Ilustraciones de Tony Ross,
Madrid, SM, 2008, (Mis amigos de El Barco de Vapor),
254 págs., 17,95 euros

A partir de 8 años


Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista en LIJ


Pablo Diablo anda suelto es un libro que se incluye dentro de la colección “Mis amigos de El Barco de Vapor”, una colección nueva que pretende conjugar la lectura con el juego y la diversión. Así, el libro se presenta de una manera muy vistosa, ya que, cuando se abre, suena algo parecido a una “pedorreta” que se supone nos está dedicando Pablo Diablo y si seguimos leyendo veremos que la disposición tipográfica, los distintos tipos de letras, las ilustraciones todo se une para que el libro sea una auténtica explosión para la vista.

Pablo Diablo anda suelto incita al juego, a la diversión, por lo tanto el mensaje que nos da es que la lectura ha de ser algo lúdico y placentero, ha de estimular al pequeño lector y brindarle muchas posibilidades.

Exactamente, en el libro, se incluyen 10 aventuras protagonizadas por Pablo Diablo, como son, entre otras, “Pablo Diablo y la inyección”, “Pablo Diablo y la fiesta de fin de curso”, “Pablo Diablo y la clase de danza”, “Pablo Diablo y el ordenador”, “Pablo Diablo ve a la reina”, “La venganza de Roberto, el niño perfecto”, “Pablo Diablo y el partidazo de fútbol”, “Pablo Diablo se pone enfermo”, “Pablo Diablo y el diario de Roberto” y “La función de Navidad de Pablo Diablo”. En estas historias se nos presenta un niño travieso e imaginativo que se las ingenia para salirse con la suya. Pablo es el terror de la profesora de danza y un patoso de mucho cuidado, aunque él se divierte mucho y no deja de hacer travesuras. Sus padres, a menudo, miran para otro lado porque no saben cómo atajar sus impulsos. En cambio, Pablo tiene un hermano pequeño, Roberto, que es todo lo contrario, el niño perfecto, y eso al niño le da mucha rabia. Por lo tanto, vemos que las aventuras de Pablo están llenas de viveza, frescura y gracia.

Su autora, Francesca Simon, se dedica a la literatura infantil y juvenil desde 1989, fecha en que nació su hijo. Es una autora que se ha hecho popular gracias al personaje que nos ocupa, Pablo, serie, que como leemos en la información del libro, de la que ha vendido más de 12 millones de copias.

Pablo Diablo es, junto con los otros títulos de la colección que se han lanzado estos días, El monstruoso libro de los monstruos y ¡Cuidado, Morris!, un auténtico festival de alegría y juego. El libro es muy vistoso y llama la atención rápidamente con lo que, esperamos, sirva para que los niños de 8 años en adelante se “enganchen a la lectura”.

La colección “Mis amigos de El Barco de Vapor” supone una nueva manera de entender el libro, más visual, más amena, es una apuesta, en suma, por la lectura y la diversión. Cabe añadir que SM ha lanzado una tirada de 60.000 ejemplares.

Pablo Diablo se hará amigo de los pequeños lectores, con su gracejo y su carácter burlón. La risa dicen que es el alimento del alma, con Pablo Diablo, niños y mayores, tienen buenas risas aseguradas. El libro, por otra parte, está cuidadísimo en cuanto a forma y diseño.

Crítica: 'Huida al Sur' de Juan Madrid

HUIDA AL SUR,
de Juan Madrid,
Edebé, Barcelona, 2008,
Premio Edebé de Literatura Juvenil 2008,
173 págs., 9 €.

Literatura juvenil

Por José R. Cortés Criado, Especialista en LIJ


Con este título ganó el XVI Premio Edebé de Literatura Juvenil el escritor Juan Madrid. El autor está considerado por la crítica “maestro de la novela negra española”. Muchos lectores adultos conocen algunos de sus títulos como Días contados, que fue llevada al cine o la serie Brigada central, que también se grabó para la televisión. Su última novela Adiós, princesa, acaba de ser publicada por Ediciones B.

De vez en cuando, Juan Madrid hace una incursión en el territorio infantil y juvenil y nos deja una historia de las que a él le gustaba contar a sus hijos, así surgieron títulos como Los piratas del Ranghun o Huida al Sur.

Este autor malagueño ha manifestado en distintas ocasiones que sólo escribe las novelas que a él les gusta leer, siendo, el placer de la escritura y la capacidad de fabular sus principales armas a la hora de escribir.

El origen de Huida al Sur está en un hecho que el propio autor presenció hace muchos años en una fonda, donde dos tratantes de ganado acusaban a un marroquí, que trabajaba en dicha hospedería, de haberle robado la cartera a uno de ellos, además le golpeaban e insultaban; todos los presentes, e incluso los agentes del orden, daban credibilidad a la denuncia de los dos hombres, hasta que apareció un camarero de la sala donde pasaron alegremente la velada anterior trayendo la citada cartera, resultó que en medio del jolgorio se les debió caer en el otro local.

En esta novela nos vamos a encontrar varias historias paralelas que irán confluyendo poco a poco en el Hotel Riverside Palace de Salobreña donde tendrá lugar el desenlace de la novela, este hecho dificulta la lectura a los lectores poco iniciados, que suelen perder el hilo de la trama al tener que detectar que en cada capitulo suceden historias diferentes, a modo de escenas cinematográficas; se trata de una estructura propia de novelas para adultos, por lo que se recomienda para lectores de los últimos cursos de la enseñanza secundaria.

Y en ese hotel trabaja ilegalmente un joven que tuvo un pasado poco halagüeño. Nació en Marruecos, de padre marroquí y madre española, pasó una temporada en un reformatorio, y es acusado por una clienta del hotel de haberle robado un broche valiosísimo.

De la honradez de este joven protagonista duda hasta el director del hotel, que lo apreciaba como a un hijo y, por supuesto, todos sus compañeros que automáticamente dejaron de ser educados y respetuosos con su persona.

Además de esta historia central, podemos conocer determinadas actuaciones de la mafia italiana, de guardaespaldas españoles, de ladrones sin escrúpulos, de tráfico de diamantes, de corrupción urbanística, de especuladores y de buenas personas que forman parte de la historia que esta novela guarda.

Toda esta mezcla de acciones es llevada por Juan Madrid con la maestría que le es habitual a lo largo de las páginas, resultando una novela negra juvenil de interés para los lectores.

Sólo resta decir que en la obra está muy presente el sur de España: Málaga,Torre del Mar, Salobreña, son lugares por donde deambulan los personajes y se desarrolla la trama.

Y para finalizar, decir que frente al mar se yergue el Hotel Riverside Palace. “Y en el jardín trasero hay una pequeña tumba, siempre cubierta de flores. Si se pregunta a los empleados del hotel, cualquiera de ellos puede contar esta increíble historia que sucedió no hace mucho tiempo” (pág.9), y… quien quiera saber más que comience la lectura de Huida al Sur.

Cuentacuentos Kirikú y la bruja: Agua imaginada y Tierra imaginada

El sábado 20 de diciembre, a las 12,00 horas, Ana Romero sumergirá a los más pequeños de la casa en un mundo de fantasía en la librería Kirikú y la bruja. Ana nos contará las más bellas historias de los personajes de los libros Agua imaginada y Tierra imaginada, criaturas mitológicas de todo el mundo, de la Editorial puerto Norte Sur que además nos harán conocer mucho mejor nuestro entorno.

LIBRERÍA KIRIKÚ Y LA BRUJA. C/ RAFAEL SALAZAR ALONSO, 17. 28007 - MADRID. TLF. 915744128 (metro Sainz de Baranda).

Para niños entre 5 y 9 años.

Entrevista a Ana Cristina Herreros: Autora de 'El Libro de los Monstruos españoles'

Ana Cristina Herreros:

"El miedo al monstruo es el miedo al otro, al que no es uno, al distinto, y también el miedo a lo que de él reconocemos en nosotros".

Por Carmen Fernández Etreros, especialista LIJ

La escritora Ana Cristina Herreros (León, 1965) sorprende con El Libro de monstruos españoles, publicado recientemente por Siruela, una antología de cuentos populares sobre monstruos y seres curiosos ilustrada por Jesús Gabán. En El libro de los monstruos españoles ha rastreado las costumbres y las leyendas de estos monstruos que corren grave peligro de extinción en un intento de recuperarlos, ahora que como señala la autora están a punto de extinguirse.

P. ¿De dónde nace ese interés tuyo tan particular por los monstruos de los cuentos populares?

R. Siempre me han interesado mucho los heterodoxos, los “raros”, los excluidos porque no son como nosotros, o quizá porque nos muestran algo de nosotros que no queremos ver y por eso los apartamos. El monstruo nos apunta con el dedo señalando que a veces nosotros también seducimos sin reparar en las consecuencias (como la sirena), nos comemos al otro y le impedimos ser (como el tragaldabas), nos embarga la ira (como al hombre lobo). Nos muestra la parte de nosotros que más nos espanta. El miedo al monstruo es el miedo al otro, al que no es uno, al distinto, y también el miedo a lo que de él reconocemos en nosotros.

P. ¿Cómo ha sido el trabajo de recopilación de todos estos cuentos populares sobre monstruos de casi todas las comunidades autónomas?

R. Al comienzo, mi trabajo de campo ha sido muy urbano: en la Biblioteca Nacional de Madrid. Luego, contando cuentos por acá y por allá, me fui encontrando con otros monstruos. O con los mismos pero con diferente nombre. Y ellos pasaron también a engrosar las filas de mis monstruos primigenios.

P. El Tragaldabas, la Paparesolla, el Cuélebre, ¿cuál es el monstruo que más te ha interesado de esta recopilación de monstruos españoles?

R. Cada día tengo mi monstruo preferido, depende de cómo me levante. Pero el monstruo que más me fascina, por ancestral, es el Basajáun. Es un gigante que todavía tiene rasgos de animalidad (su pata de cabra) anterior al neolítico, porque a él le roba el astuto héroe popular (que suple su fuerza con astucia) el arte de la agricultura.

P. ¿Y cuál crees que ha sido más "famoso" y ha asustado durante más tiempo a los niños españoles?

R. El hombre del saco es el monstruo más presente en todos los hogares. Es un buhonero, el que en sociedades rurales mal comunicadas iba de pueblo en pueblo trayendo y llevando chatarra y chismes. Representa el miedo más extendido: el miedo al extranjero, al itinerante, al que no pertenece a la comunidad y por lo tanto puede ser un peligro para ella, al que trae lenguas e ideas que no entendemos, al que no tiene nada que perder y por ello pone en peligro a los que sí tienen.

P. Asturias y el País Vasco tienen gran tradición en cuentos populares sobre monstruos, algunos de los cuales aparecen en el libro, ¿puede ser que el clima y las costumbres haya influido en esta circunstancia?

R. Más que el clima, la orografía. Toda la cornisa cantábrica (y en general las zonas montañosas) es fértil en monstruos. La mala comunicación entre los pueblos de montaña provoca que las tradiciones se conserven más tiempo inalteradas. Y también el paisaje, consecuencia del clima. Las sombras que produce el arbolado también estimulan más la imaginación de monstruos y seres sombríos.

P. ¿Crees que corren peligro de desaparecer estos monstruos españoles? ¿Por qué van desapareciendo?

R. Los monstruos desaparecen porque ya no viven en las bocas de las abuelas, porque en nuestros minipisos no caben ni monstruos ni abuelas. También porque no son políticamente correctos: son monstruos, seres con alguna extrañeza a los que conviene esconder. No vaya a ser que nos delaten, que muestren abiertamente aquello que queremos esconder de nosotros. Desaparecen sustituidos por los monstruos que nos da ya imaginados las películas de Disney. Monstruos de celuloide que han perdido toda su grandeza. Monstruos light de fácil consumo.

P. ¿Qué se puede aprender de un cuento popular sobre monstruos?

R. Que el monstruo come niños, los devora, porque para eso es monstruo, pero no te hace daño, no te mata, porque los monstruos no mastican, por esa razón cuando eres rescatado (porque siempre hay alguien que te ayuda a salir del monstruo) sales entero, vivo. Que quien vence al monstruo es siempre pequeño: una hormiga, una niña. Que al monstruo no se le vence nunca con violencia. Que lo que lo vence es el humor: las cosquillas. O, por último, el ingenio, la astucia.

P. Para finalizar esta entrevista Cuentos populares del Mediterráneo, El libro de los monstruos españoles, ¿cuál es tu próximo reto como escritora?

R. Sigo rescatando seres de la tradición oral. El próximo libro lo encontraréis en las librerías en octubre del 2009.

Gripow elegida como Libro notable 2008 por la International Reading Association Children`s Book Award

La novela Grimpow, del escritor malagueño Rafael Ábalos, publicada por Random House Mondadori, ha sido elegida por la International Reading Association Children's Book Award de Estados Unidos como Libro notable del año 2008, en la categoría de jóvenes adultos. Es la primera vez que un escritor español recibe este galardón, que la prestigiosa asociación internacional de lectores concede a diez novelas juveniles, entre las que Grimpow ocupa el cuarto lugar, siendo además la única obra traducida al inglés que ha merecido este año dicha distinción.

La continuación de la novela será editada en España por la misma editorial en la próxima primavera. Grimpow fue publicada en España en octubre de 2005 por la editorial Montena, convirtiéndose en un éxito de ventas que alcanzó los 140.000 ejemplares en diez ediciones, y ha sido publicado en más de treinta países con extraordinaria acogida de la crítica y de lectores de todas las edades.

La distinción ahora concedida a Rafael Ábalos en Estados Unidos, se suma al Premio de Narrativa "El público" 2005, que le fue otorgado por la radio televisión de Andalucía, y al de Libro Juvenil del año 2007 en Holanda.

Reseña: 'El gigante invisible' de Alfredo Gómez Cerdá

EL GIGANTE INVISIBLE,
de Alfredo Gómez Cerdá,
Editorial Bruño, 2008,
CHIQUICUENTOS Nº 4,

28 págs., 5 €.

A partir de 4 años

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista LIJ

Alfredo Gómez Cerdá escribe, en El gigante invisible, una especie de fábula destinada a los niños desde los cuatro años. Demuestra que a menudo las cosas más importante son las que ni se pueden ver si se pueden tocar, como la amistad.

El gigante protagonista del cuento vive feliz y no se mete con nadie. Su existencia es plácida, aunque a él le gustaría tener amigos, pero teme que lo rechacen por ser gigante. Tanto es así que decide darse una vuelta por los alrededores para ver en qué puede ayudar, pero nadie lo escucha ni lo nota: es invisible. Eso entristece al gigante un momento, aunque al final opta por ayudar a los que lo necesitan aunque no le puedan dar las gracias porque no lo ven, pero, como se lee al final, sólo un buen amigo puede actuar de esa manera.

Y es que cuando uno ayuda a los demás no tiene qué hacerlo para que le den premios ni le agradezcan ni lo pongan de ejemplo, sino porque sí, porque le apetece, porque está bien. Ése es el mensaje de Alfredo Gómez Cerdá.

El texto es muy estimulante y se completa con los dibujos de la ilustradora Helena Martínez. Puede resultar un buen libro para los primeros lectores, por su amenidad, por el protagonista que escoge y también por el tipo de letra que se emplea.

Crítica: Lo único que queda es el amor de Agustín Fernández Paz

LO ÚNICO QUE QUEDA ES EL AMOR,
de Agustín Fernández Paz,

Ilustrador Pablo Auladell,

Traductora Isabel Soto,
ANAYA, 2007,
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2008,
176 págs, 14 €.

Literatura juvenil

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista en LIJ


Agustín Fernández Paz se define a sí mismo como: “... una persona que encuentra placer en inventar historias y contarlas por medio de la escritura. Un contador de historias, aunque esto siempre debería colocarlo en segundo lugar, porque lo que a mí de verdad me gusta es leer lo que escriben otras personas. Leer. Y leer y escribir, ya se sabe, son como las dos caras de una misma moneda”.

Lo único que queda es el amor ha sido ganador del Premio Nacional de Literatura Juvenil 2008 y bien merece que le dediquemos unas líneas ya que se trata de un libro bellísimo integrado por diez historias –algunas ya publicadas, pero que aquí adquieren una nueva dimensión- que tienen como hilo conductor el amor. Los personajes que nos dibuja Agustín Fernández Paz se hallan unidos por la fuerza poderosa de este sentimiento, aunque no todos lo viven igual. Encontramos el amor más allá de la muerte, pero también el desamor, el primer amor, la fuerza con que la memoria recuerda los amores perdidos, el amor platónico o el amor frustrado.

Son historias melancólicas, revestidas por un halo de misterio que las hace especiales, conmovedoras, únicas. Agustín Fernández Paz se llena de sensibilidad y maneja los hilos del destino de sus criaturas con respeto y con afecto. No nos dejan indiferentes las quimeras de Diana, Sara, Laura, Adrián y de tantos otros, no nos dejan indiferentes porque están viviendo aquello que, desde que el mundo es mundo, han vivido millones de personas: la arrolladora fuerza del amor que es, al fin y al cabo, lo único por lo que merece la pena vivir, viene a decirnos el autor.

En Un radiante silencio, por comentar un ejemplo de un relato ya publicado con anterioridad, Sara está a punto de hallar el amor en Pablo, un librero que le desliza notas entre las páginas de los libros que ella compra, pero no acaba de aceptarlo y tiene miedo. Ninguno de los dos se ha atrevido a declararse su amor y eso los ha separado antes de unirlos. Es una historia muy triste, pero bellísima, de las más hermosas del autor. Como él mismo dijo en su día, en Un radiante silencio: “está mi homenaje explícito a la literatura, en especial a la poesía, y a los libros y autores que fueron muy importantes para mí. Y está también mi mirada sobre el amor, esa fuerza poderosa capaz de transformarnos por entero y hacernos ver la vida de otra forma”.

A Agustín Fernández Paz le gusta la poesía de José Ángel Valente en la que encuentra inspiración para muchos de sus libros y relatos. “Una historia de fantasmas”, que ya leímos en Muchachas, por ejemplo, tiene mucho que ver con uno de los poemas póstumos del autor, incluido en Punto Cero. Acude de nuevo al poeta Valente y a un verso suyo, que gusta especialmente a uno de los personajes del libro y que da título al mismo: “La memoria nos abre luminosos corredores de sombras”.

Los libros son un motivo recurrente en Lo único que queda es el amor y en toda la obra de Agustín Fernández Paz, como vemos en varios de sus relatos, sobre todo en “Un río de palabras”, aunque no es difícil encontrarlos en otras historias, como en “Después de tantos años”, en donde la protagonista recuerda al amor de su vida gracias a un libro que le regaló, las “Rimas” de Bécquer. Así, en “Una historia de fantasmas” podemos leer: “...los libros que amamos llevan también nuestra memoria y nuestros sueños entre sus páginas”.

Lo único que queda es el amor está narrado en primera o en tercera persona, con pocos diálogos y una gran introspección que hace que conozcamos los vericuetos del alma de los personajes que Agustín Fernández Paz ha escogido como protagonistas. No se trata de adolescentes, no, en absoluto, son seres rasgados, ya mayores, algunos ancianos, otros escindidos, otros en busca del amor que, a veces, eso sí, recuerdan, como un destello entre la tormenta, el que pudo haber sido el amor de su vida y que se convirtió en recuerdo, porque la memoria es también una de las armas narrativas, al lado de los libros y las fotografías antiguas, que usa el autor en sus relatos. La nostalgia suele impregnar las páginas del libro o el recuerdo o las ansias de volver a lo que ya pasó. Al fin y al cabo, como reza el título, “Lo único que queda es el amor”. Sí, detrás de los pequeños naufragios de las vidas de estos personajes se esconde el empuje poderoso del amor. Lo único que les acompaña y lo único por lo que vale la pena vivir, como bien ocurre en “Esta extraña lucidez”, cuyo narrador no es otro que un perro fallecido que vaga, como alma en pena, con su amo, sombra doliente y amorosa del más allá.

El libro, bien es verdad, está finamente arropado por las ilustraciones de Pablo Auladell que son realmente soberbias, sorprendentes, llenas de magia y de misterio y que cautivaron desde el primer momento a Agustín Fernández Paz, quien con finísima modestia, ya que sus relatos son magníficos, dice que, “aunque el texto fuese sacado directamente del BOE o similar, el libro seguiría valiendo la pena”, gracias a las ilustraciones. Por fortuna, “Lo único que queda es el amor” nada tiene que ver con el BOE y sí con el tejido de los sueños, con la vida y el alma humanas.

Crítica: '101 buenos motivos para ser niño' de Beatrice Masini

101 BUENOS MOTIVOS PARA SER NIÑO,
de Beatrice Masini,
Ilustraciones Antón Gionata Ferrari,
MADRID, SM, 2008,
93 págs., 20,70 x 20,50 cm., 15,60€.

A partir de 6 años

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista LIJ

Muchas veces los niños están deseando ser mayores para poder hacer aquellas cosas que les son vedadas y tienen prisa por crecer. De todos es sabido que todos los niños del mundo acaban creciendo, menos uno, Peter Pan. Este libro, pues, trata de parar el tiempo y de permitir, a niños y mayores, ver que todo tiene sus ventajas y que ser niño no está nada mal.

Así se desgranan 101 buenos motivos para ser feliz siendo niño. Motivos a veces sencillos, otras más elaborados; pero todos con esa gracia y esa ingenuidad fresca que sólo los niños pueden tener; lo cual es una buena habilidad de la autora, el saber meterse en el universo infantil y dar en el clavo en cosas que para algunos mayores ya no tiene importancia porque, por desgracia, se han olvidado de cómo eran de niños.

101 buenos motivos para ser niño es un libro alegre y escrito de manera directa para que el lector se sienta identificado en cuanto comience a leer. Son motivos que padres e hijos pueden leer juntos y con los que pasarán un buen rato, sin duda.

El libro es de tapas duras y resulta muy claro de leer puesto que hay un motivo por página. El ilustrador juega con el rojo y el negro para conseguir dibujos esquemáticos, pero muy directos. A veces, cuando el motivo habla de inseguridades y miedos, la página se tiñe de negro; pero al niño le es permitido tener miedo y pedir ayuda cuando la necesite. Ése el mensaje del libro: Un niño es un niño y eso que parece tan evidente a veces se nos escapa y lo regañamos por cosas que entran dentro de su especial naturaleza.

Así, entre otros motivos, es bueno ser niño para poderse manchar la camisa nueva, para pedir un abrazo de mamá, para hacerse el dormido y escuchar las conversaciones de los mayores o para meterse en la cama de mamá y papá, entre otros motivos.

Un libro que no pasará de moda porque, ya decía el poeta, que “la patria del hombre es la infancia”.

Presentación de 'Esta es nuestra historia. El libro de tu adopción' en Madrid

Ayer por la tarde se presentó en el Aula Magna de la Universidad de Comillas de Madrid el original libro 'ESTA ES NUESTRA HISTORIA. El libro de tu adopción’ publicado por la Editorial SM. Una novedad es nuestro panorama editorial que nace para apoyar y ayudar a las familias con niños adoptados a comprender su situación. Se trata del primer libro escrito y editado en castellano con el que se quiere ayudar a los niños en la comprensión tanto del proceso de su adopción, como a hablar de sus raíces y de la formación de la familia a la que ahora pertenece.

El acto contó con la participación de José Bono, Presidente del Congreso de los Diputados, José Ramón Busto Saiz, Rector Magnífico de la Universidad de Comillas, Juan de Isasa Presidente del Grupo SM, María Castillo Gerente editorial de Ediciones SM y las autoras e investigadoras de la Universidad Pontificia de Comillas Ana Berástegui y Blanca Gómez Bengoechea, así como el conocido ilustrador de LIJ Xavier Salomó.

Las autoras Ana Berástegui y Blanca Gómez Bengoechea hicieron un repaso sobre la adopción en nuestro país desde hace treinta años y como ha pasado de ser "un tema tabú, rodeado de secretos y mentiras, a una realidad social aceptada y valorada socialmente". Hicieron hincapié en que el niño adoptado cuenta dos historias la de la familia en la que nació y la de la que luchó por adoptar al niño y que de ambas nace su propia historia vital. "El libro puede ser una herramienta práctica para hablar en familia de la adopción desde que el niño es muy pequeño, creando un clima de confianza. Igual y cotidiano que leer un cuento a un niño antes de dormir". Xavier Salomó, ilustrador del libro, contó el proceso que le llevó a encontrar las ilustraciones adecuadas para el libro, que no partió de documentación sobre la adopción sino de las emociones de una amiga que había adoptado un niño. Se dio cuenta que no debía partir del diseño o del color, sino de las emociones de los padres y los niños adoptados. "Mis dibujos tenían que hablar de padres a hijos y espero que se convierta en cofre de un tesoro personal para cada familia".

Por su parte José Bono, Presidente del Congreso de los Diputados y padre de una niña adoptada, explicó que España es sólo superada en adopciones por Estados Unidos y que en caso de los niños adoptados además de las emociones cuentan los derecho por lo que recalcó que "el centro de la adopción es el niño y su derecho a la verdad, no los padres, ni el Estado. Su pasado debe ser tratado con respeto, naturalidad y sin dramatismo".

Además Juan de Isasa, Presidente del Grupo SM, resaltó que la editorial tiene "un compromiso con la educación" y aseguró que "el cariño de la familia biológica y la adoptiva son dos cariños que tienen que sumarse, no restar, para enriquecer al niño".

Con esta obra, ilustrada con mimo y oportunidad, por Xavier Salomó , conocido por libros como El camino que no lleva a ninguna parte (SM), se quiere ayudar a los niños en la comprensión tanto del proceso de su adopción, como de la historia de sus orígenes y la formación de la familia a la que ahora pertenece. Lo más original es que el libro nace incompleto con la idea de que el niño lo vaya completando con la ayuda de sus padres, con lo que ofrece la oportunidad a que le cuenten de manera natural cuándo decidieron adoptar un niño, cómo fue el proceso burocrático, cuándo supieron que él o ella iba a ser su hijo, dónde nació, su historia en su país de origen, la primera vez que se vieron, su llegada a su nuevo hogar y su primer año en familia. El acto fue emotivo y caluroso y contó entre sus asistentes con numerosas familias que acudieron con sus niños adoptados, los verdaderos protagonistas de esta historia y esta aventura editorial.

Crítica: 'El gato al que le gustaba la lluvia' de Henning Mankell

EL GATO AL QUE LE GUSTABA LA LLUVIA,

de Henning Mankell,
Ilustrado por Frantisek Simak,
Traducido por Mayte Jiménez y Pontus Sánchez,
Siruela, Las Tres Edades 178, 2008,
14 x21 cm., 140 págs., 16,90€.

A partir de 8 años

Por Carmen Fernández Etreros, especialista LIJ

El gato al que le gustaba la lluvia es una narración inteligente, sensible y dinámica sobre la importancia de la imaginación en la infancia y el papel que puede desempeñar para un niño tener y querer a una mascota. Lukas, el pequeño protagonista de esta novela infantil, es sorprendido por sus padres Beatrice y Axel con el regalo de un gato por su sexto cumpleaños. Lukas se siente muy feliz y contento y bautiza Noche a su gato negro. Ya no le importa nada más que Noche, ni jugar en solitario, ni las bromas y desplantes de su hermano “El Torbellino”. Noche se convierte en su compañero inseparable.

Pero una mañana, cuando Lukas se despierta, descubrirá que Noche, su gato, ha desaparecido bajo la lluvia. Desde ese momento la vida del niño y de toda la familia, cambia porque lo buscará sin descanso ya que Lukas está convencido de que a Noche le ha pasado algo. Día y noche Lukas se sentará en la ventana de la cocina a que Lukas aparezca en un árbol favorito, el grosellero.

”Aquella misma tarde Lukas decidió dos cosas. Buscaría a Noche hasta encontrarlo. Sabía que noche lo necesitaba. También decidió que si noche no había vuelto a la mañana siguiente se iría de casa para buscarlo...” (pág. 44).

Lo que Lukas no sabe es que Noche al final resulta ser un gato muy, muy especial y que le querrá toda la vida.

El gato al que le gustaba la lluvia editada por Siruela es una inteligente novela infantil galardonada en 1991 con el Premio Nils Holgersson ilustrada por Frantisek Simak. El escritor sueco Henning Mankell, conocido como dramaturgo y por sus novelas policíacas para adultos , ya sorprendió con libros de literatura infantil y juvenil niños como El perro que corría hacia una estrella (Siruela, 2002) y El secreto del fuego (Siruela, 2007), presenta una historia infantil que descansa sobre la importancia de la infancia en la formación del individuo, el amor a los animales y la imaginación infantil. Y es que a veces en la infancia se encuentra la semilla de valores como la solidaridad, la amistad y el amor a los animales.

Crítica: 'Nunca juegues con una bruja y otros cuentos de terror' de Manuel L. Alonso

NUNCA JUEGUES CON UNA BRUJA
Y OTROS CUENTOS DE TERROR,
Manuel L. Alonso, Madrid, SM, 2008,
Col. El Barco de Vapor, 200.
64 págs, 6,95 €.

A partir de diez años

Por Anabel Sáiz Ripoll, doctora en Filología y especialista en LIJ


Manuel L. Alonso, en Nunca juegues con una bruja y otros cuentos de terror apuesta, precisamente, por un género poco cultivado en la literatura infantil, el terror y el miedo. Recoge siete relatos protagonizados por niños y niñas que tienen poco más de 10 años y que viven, en su imaginación o en la realidad, situaciones llenas de miedo, de pavor y hasta de horror.

Son relatos de factura impecable que hasta asustarán a los adultos o les harán pensar, pero que presentan el acierto de estar protagonizados por niños, de la misma edad que los presumibles lectores.

El miedo a veces es fruto del pensamiento y de las obsesiones, pero otras se impone y es amplio y lo invade todo. Estos chicos se enfrentan a experiencias límite en donde al lado de las brujas y los ogros, aunque no precisamente de cuento de hadas, hay otros elementos más sutiles como la sensación de que algo va a ocurrir, el encuentro con seres del más allá o con muertos que regresan o la clásica casa abandonada que encierra un secreto que pone los pelos de punta. Es un libro recomendable para lectores atrevidos, no para los que se asustan o son muy sensibles y, sobre todo, no para los leen por la noche porque podrán tener pesadillas.

Los relatos de Manuel L. Alonso se cierran de manera enigmática muchas veces, es como si el lector tuviese que imaginar el desenlace y eso aún le da más miedo, no cabe duda. Objetos y situaciones cotidianas son puestas en tela de juicio y pueden dar pie a más de una situación pavorosa, como el aparentemente inocente camión de la basura o la muy realista fiesta de disfraces o la amiga que parece necesitar protección y luego resulta que es una bruja.

No hay apenas diálogos en los relatos, puesto que lo que interesa es el pensamiento, el hilo de la imaginación o de los hechos, interesa ver cómo el protagonista se acerca a ese momento de miedo y cómo lo supera o, simplemente, queda atrapado por él. Hay que advertir que muchos relatos, como anunciábamos hace un momento, tienen un final abierto y pueden estar sucediendo ahora mismo antes nuestras caras... y eso aún nos da más miedo.

A veces, y eso dice el autor, nada es lo que aparenta: ¿será verdad que somos nosotros mismos o escondemos algo? Si leemos el libro puede que lo sepamos.

Novedad juvenil: 'Traición' de Scott Westerfeld

Traición,

Scoot Westerfeld,
Barcelona, Montena, 2008,
448 págs., 14,95€.

Novela juvenil

Se acaba de publicar en España Traición por la editorial Montena que apuesta por esta novedosa novela juvenil que propone la posibilidad de un “mundo feliz” gracias a la belleza y al poder de la cirugía estética. Traición lleva más de sesenta semanas en la lista de los más vendidos del New York Times y Hollywood ya prepara la versión cinematográfica, y a conectado con los gustos de la mayoría de las jóvenes lectores.

El escritor norteamericano Scott Westerfeld plantea una historia de amor e intriga entre amigas. ¿Traicionarías a tu mejor amiga a cambio de convertirte en la mujer más bella del mundo? ¿Sería este un mundo mejor si todos fuéramos perfectos gracias a la cirugía estética? ¿Y si ser guapa estuviera impuesto por la ley?

El escritor norteamericano Scott Westerfeld, un conocido autor de ciencia ficción y fantasía y desde la publicación de este bestseller ha ganado el premio de la Asociación de Libreros americanos al Mejor Libro Juvenil de 2006 , otros veinte galardones y ha sido traducida a más de 20 idiomas. Scott Westerfeld es un conocido autor de ciencia ficción en EEUU que debutó en la novela en 1997 con Polymorfia, y desde entonces, ha publicado títulos como Bellas Prey, El resucitado imperio o El asesinato de los mundos.. En 2004 presentó Midnighters, lo que supuso su reconocimiento internacional. La tetralogía Traición le ha consagrado definitivamente como bestseller mundial.

Traición plantea un mundo futurista donde todos los adolescentes son obligados a operarse a los dieciséis años para convertirse en hombres y mujeres perfectos. La protagonista, Tally, espera con impaciencia (como todos sus compañeros) ese momento. Sin embargo, la mejor amiga de Tally, Shay, huye para unirse a un grupo de resistencia contra esta manipulación estética obligada por el Estado. En ese momento, Tally se ve forzada a elegir entre traicionar a su amiga o renunciar a la cirugía y ser fea para siempre,…

Scott Westerfeld ha creado una apasionante trama con referencias que van desde la novela de Aldous Huxley al universo Matrix de los hermanos Wachowski. Plantea una reflexión sobre los peligros de la belleza, la homogeneidad y el abuso de la tecnología médica, pero también habla del amor y de la amistad.

El libro es la primera entrega de una serie de cuatro volúmenes y la editorial Montena tiene previsto publicar la segunda parte a lo largo de 2009. Se le incluye dentro de la colección "Ellas " dirigida a jóvenes, mayoritariamente mujeres, que buscan historias que combinen fantasía, romanticismo, ciencia ficción, intriga, novela histórica e incluso ciertos toques góticos con ecos de nombres como JK Rowling o Stephanie Meyer.

Leer la noche: XXXII edición del Salón del Libro Infantil y Juvenil

El próximo lunes 15 de diciembre se inaugurará en Madrid la XXXII edición del Salón del Libro Infantil y Juvenil. Este año el Salón del Libro cambia el tradicional emplazamiento en El Retiro y se celebrará en La Biblioteca que se encuentra en la Avenida Monforte de Lemos 40 de Madrid, junto a la Vaguada. La ilustración del cartel de este año es de Patricia Castelao.

Los actos comenzarán la tarde del día 15 de diciembre con un pasacalles a las 18,00 horas con la actuación del grupo Tragaleguas, la inauguración y la entrega de los Premios Lazarillo 2008, que han recaído este año en El príncipe de los enredos, como mejor álbum ilustrado con texto de Roberto Aliaga e Ilustraciones de Roger Olmos, y en Diógenes, como mejor creación literaria de Pablo Albo. Además mantendrá cuatro exposiciones: "Salón de los Ilustradores" dedicada a Arnal Ballester Premio Nacional de Ilustración, "La noche" en la que los ilustradores de la Asociación de Ilustradores de Madrid explican su particular visión de la noche, "Libros de la noche" y "Novedades editoriales".

Cuentacuentos, actividades de diversas editoriales sobre libros que encantan a los niños y jóvenes, magia, talleres de maquillaje, encuentros con escritores de LIJ como Alfredo Gómez Cerdá, Ricardo Gómez, Santiago García Clairac, María Menéndez Ponte, Concha López Narváez, ... Todo un programa de diversión y entretenimiento para los niños y sus padres en esta Navidad mágica 2008.

Programa en Sehacesaber.org

Presentación de 'Kasandra y la rebelión' en La Buena Vida

La Editorial puertoNORTE-SUR presentó ayer de forma original y divertida en La Buena Vida - Café del Libro de Madrid Kasandra y la rebelión. Ante la sorpresa y el encanto del público asistente, formado por mayores y pequeños, un elegante mago, entre bromas y trucos, presentó la novela juvenil Kasandra, acompañado del autor del libro y todos aquellos que han logrado hacer este sueño realidad.

Clara Andrade, Directora Editorial de puertoNORTE-SUR, explicó que “una de las razones que hace especial a Kasandra es que es una historia que transcurre muy cerca nuestro, con personajes que son increíbles y a la vez muy reales, que pueden ser tu vecino, o un amigo, y que existen en nuestro día a día. Kasandra por otra parte apuesta por una forma de leer innovadora que creemos que está muy cerca de nuestros jóvenes lectores, siendo además una novela de aventuras con una propuesta intergeneracional y llena de pasión por la vida."

El autor Fernando Dagnino explicó cómo surgió Kasandra, de una petición de la editorial para que trabajase ciertos entornos y temas, y de la profunda observación de la realidad por su parte. "Nuestra heroína es un personaje que se enfrenta a las más impresionantes aventuras, y que para ello cuenta con los más insospechados aliados, la magia y sus amigos y abuelos".

La protagonista Kasandra, es una adolescente con una vida normal, hasta que descubre su increíble realidad y vive una aventura trepidante de la mano de personajes insólitos. La obra de Fernando Dagnino, está destinada a todos aquellos, mayores de diez años, que disfruten con historias llenas de magia y aventuras. Kasandra une de manera original dos géneros: la narración trepidante y el cómic más puro. El cómic presta una velocidad de vértigo a la acción, y confluye con todas las posibilidades descriptivas de la narración tradicional. El resultado es una novela juvenil única que conjuga de un modo increíble la vida cotidiana con la magia y la fantasía.